高处是奇景还是孤独？
“无限风光在险峰”，这是毛主席的一首七绝中的诗句，从毛主席的这首诗中，我们可以看出他那伟人的胸怀，以及他那种革命的乐观主义的情怀。正是这些乐观主义的精神，使我们看到了登高中不一样的一道风景。无论是王维的《九月九日忆山东兄弟》还是杜甫的《登高》，我们是难以看出他们的文字中流露出来的浪漫主义的情怀的。他们是在经历了现实的坎坷之后，是在经历了人生的绝望之后，发出了比较悲观的感叹，叹自己，叹友人，叹家国。诸多种种，在登高中显得更加的孤独。然而我们也知道毛主席的一生也是坎坷的一生，无论是他自己的一生的经历，还是他当时所处的时代的经历，莫不是充满了磨难，但是，就是这样的磨难，使得他更加地乐观，更加地坚定信念。毛主席所走过地那个时代也是一个乱世出英雄的时代。是英雄自然就有着大的气魄，大的胸怀，自然不会被眼前的苟且所羁绊。故而主席的笔下的险峰是无限的风光，令人神往。然而我们需要考虑的是难道杜甫的心中就没有大的胸怀了吗？事实上并不是，杜甫也是有着大的胸怀与气魄的，甚至是超越千古的胸怀和气魄，正是这种胸怀和气魄才使他成为了诗圣，给了杜甫一个圣人的称号，这是多么伟大的一个桂冠啊。多年之后，我们还是会想起杜甫的那句“大庇天下寒士俱欢颜”，细细去品味我们仍然会为他的这种精神所感动。那么何以同样有着大的胸怀，同样有着震古烁今的气势，毛主席能够积极乐观，而杜甫却发出的是哀叹呢？这里面我觉得一个重要的因素就是气质使然，一个是成为伟人的气质，一个是成为圣人的气质。成为伟人的气质中自然是带有豪迈与乐观，甚至是霸气的因素的，但是成为圣人的气质就不同了，人要想成为圣人，就得带点悲观主义的色彩，我们说孔子，是圣人，孔子的一生虽然说不似后代文人那般失意，但是孔子一生也是郁郁不得志的，以孔子的追求来看，孔子一生都在追求恢复礼，但是他的追求一生也没有实现，而这对于孔子来说则被蒙上了一层悲观主义的色彩，以至于儒家的后学在讨论人的时候，不可避免地会提到天命。杜甫就是这样的。杜甫这一生都在秉持着儒家的修身齐家治国平天下的理想，杜甫希望通过这样一条路径能够实现自己的价值。而对于杜甫来说，这一切并没有那么的顺利，这就要援引儒家的所谓的天命了，一个人无论再优秀，无论你有多么大的学问，多么高的能力，你依然不能被时代所认可，那么这就不在于个人了，而是在于天命。但是儒家还将"明知不可为而为之"，这就进一步地加深了杜甫地悲剧。而这进一步的悲剧的加深，对于杜甫本人来说，或许是一种煎熬，但是对于我们后代的读者来说，却是一种幸运。幸运在我们能够读到那么成语顿挫的诗歌，能够体会到大气磅礴的精神。故而对于杜甫来说来说，登高是一种奇景，也是一种孤独。而这种孤独也是夹杂复杂情感的孤独，这种孤独凝练着杜甫整个的一生的遭际。
高处的孤独到底是一种什么样的孤独
杜甫是因为登高而引发了内心的惆怅，还是因为内心惆怅而去登高抒怀呢？也许这是一个没有答案的问题。杜甫的惆怅与登高是相辅相成的。“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。"杜甫在登高之前必然也是惆怅的，以物观物则物皆著我之色彩。杜甫所看到的物是凄凉的，杜甫严重的景物是哀愁的，风是秋天的风，清风是萧瑟的，是有杀气的，在苍茫的天空之下，尤其是在秋天的苍茫的天空之下，登高望远，看到的景物又怎么会不凄凉呢？再加上触觉的感受，萧瑟的秋风的吹拂，内心怎能不惆怅呢？而这还没有结束，还有凄凉的猿鸣的声音，我们设身处地的去想象一下，如果我们在内心惆怅的环境下，我们再看到这样的景色，我们内心是怎样的感受呢，或许，我们的愁苦是要加倍的吧。仰视的视角让人难以承受，那就把视线放到下面吧或许心情会好一点吧，但是，事与愿违，俯视的视角看到的还是凄凉，向下看去，看到的是在急流的江中有一座孤单的小岛，显得凄凉，江水是清澈的，岛上的沙也是很干净的，作者在这里用了一个白字。在这种景色之下，作者有看到了小岛上面徘徊的小鸟，鸟儿在不停的盘旋，在这秋的高空之下，显得那么的孤单，只有一个小岛可以着陆，又显得是那么的无依无靠。到此为止这凄凉不是又加了分嘛，细细品来，把自己当成那个正在看风景的人，是不是会有一种窒息的感觉呢？仰视凄凉，俯视愁苦，那就把视线收回来吧，看一看近处的风景，总会好一点了吧 。然而并没有，把视线收回来看到的是无边的落叶，作者没有说是落叶，而用了一个木字，顿时我们把我们的关注点放到了树木上，虽然我们知道，作者所说的是落木是落叶，但是在这样的文字的引导下，我们会不由自主地去想那无边的树木叶子都落光了，我们只能看到这光秃秃的一片的树木了吧，顿时有一种把愁铺开的感觉，随着这有形的描写，这愁苦也随着这无边的落木铺排开来了。近处的视线到此也是无法停留了，太痛苦了，那就把视线再往远处看一看吧，再往远处看一看，往远处看，看到的又是什么呢？是滚滚的长江之水，作者用了一个修饰词，那就是不尽，关于长江的意向，我们或许还有印象，一则是说时间的流逝，例如滚滚长江东逝水；一则是说内心的愁苦，如那长江之水一般流逝不尽。杜甫很显然在这里用的是第二个意向。他内心的的愁苦就如同这长江之水一般滚滚东流而不尽。到此作者的视角已经用尽，远近高低都已看完，视线已经无处安放，伴随视线无处安放的还有他的灵魂。在他的眼中或许还有别的事物，但是杜甫就选取了这些，这些已经够了，已经十分的典型了，引起了历代的读者的共鸣，得到了世世代代的传唱。其实，我们也应该佩服杜甫的这种景物描写的能力，景物的选取恰到好处，既有点的刻画，又面的描写，点面的结合使我们能清晰的看到一幅画面，在看到一幅画面的同时，我们又从这画面中体会出了杜甫内心的忧愁。
景物的极力的刻画与铺排中，我们体会到了杜甫内心的愁苦，那么杜甫到底是什么样的愁苦呢？这就是涉及到《登高》这首诗的颈联和尾联了。以及涉及到我们下面的这个标题，那就是在经过了千年之后，我们还能够再去体会到诗圣当时的内心的情感吗？或者说我们还能真切的体会到他的情感吗？是否能生出同情之心呢？
愈千年以后的我们还能理解杜甫的孤独吗？
一千年以前的杜甫经历了太多，一千年以前的杜甫也担负着太多。无论是他的经历，还是他的负担都为他的诗歌增加了历史的厚重感。杜甫的学识我们自是不必说的，在学识之外，杜甫还把儒家的思想作为自己的准则，时时刻刻都不忘践行着儒家的修齐治平，这是他的负担；杜甫为官清廉，政治理想得不到实现，再加上大唐盛世经历安史之乱之后的由盛转衰，都对杜甫产生了深刻的影响。对于这样一个有着伟大的追求，却遭遇了时代的变乱的人来说，他的内心怎能不痛苦。而在千年之后的我们对于这些经历还只是停留在书本上，对于杜甫的遭遇我们能理解，但是我们的心是不知道的。这个道理我们懂，但是这个道理背后的感性，我们要想弄懂却是很难的。虽然不知道，但是我们还是需要去读的，我们所要做的努力就是无限的去逼近作者的情感。那么我们不妨尝试着去无限的趋近杜甫的内心的无限的愁苦吧，去经历一番作者的情感，使我们的情感也得到一次洗涤。
“万里悲秋常作客，百年多病独登台。艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。”杜甫在他的诗歌的最后的两联中写到了自己的内心的愁苦，读完这两联我们不禁内心会发出唏嘘之声，难怪作者在首联和颔联会把所看到的景色写的如此的凄凉，原来作者内心的愁苦并没有如此的简单，作者内心的愁苦是融合了多种情感因素的存在。“万里悲秋常作客”，着一“常”字，我们便能体会到杜甫常年在外的漂泊之感，尤其是在这重阳佳节，还在外漂泊，怎能不思念家乡，怎能不思念亲人呢？“百年多病独登台”，一“多‘字，一"独"字，又把他的内心的另外的情感引了出来，多说明了作者体弱多病，俨然已经成为一位风烛残年的老人，体弱多病，还登上了这山的高处。一“独”字又表现了作者一人登高的孤独。“艰难”处又何止个人的艰难，如果说杜甫因为个人的处境艰难而生发如此的感慨，那么杜甫就不是我们认识的杜甫了，他的这首《登高》的格局也就小的多了。“苦恨”一个状中结构的短语又进一步地把杜甫的精神状态表现了出来，家国之事还未完成，就已经白发苍苍，就已经人至暮年，怎能不遗憾，遗憾自己再也不能为自己的国家做出自己的一番事业了，不能为天下的百姓做出自己的贡献了。在这山顶之上，自己的情感触景生情，内心的愁苦被数倍的放大，无处派遣时，或许杜甫想一醉解千愁，可是连喝酒也不能够了，正是尾联中的“潦倒新停浊酒杯”。体弱多病的杜甫只能任由自己的情绪飘荡，酒也不能喝了，李白曾说：“借酒浇愁愁更愁”，杜甫则是“有愁无酒悲更愁”。
或许此时的杜甫，在这登高时想起了逝去的好友李白；而千年后的我们是否还能想象那个在登高时而倍加愁苦的杜甫吗？
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