在艺术设计类教学中，插画设计是一个重要课题。其涉及专业基础之广泛，设计功能的渗透性空间之大，是显而易见的。插画艺术也因此在设计领域发展为一个市场广阔的行业。
插画是一门手艺活，更是一门关于匠心的艺术，我们身处一个低美感的时代，却有人愿意用一己之力不断拔高和升华它，这就是一种了不起。
看看澳大利亚插画师丹尼尔·基奥（Daniel Keogh）的作品，就像打开一个装满了东西和角色，已久未存放的存放单元。
他以平整，分层的风格画出简洁的线条，并用无穷无尽的文化底蕴填充他的作品。但是丹尼尔仍然设法以他的极简主义风格激起了对对称性的敏锐眼光。
“我住在本迪戈市（Bendigo），这个城市距离澳大利亚墨尔本约两个小时。白天，我在当地的一家超市工作，花了整夜画画和编辑艺术品。虽然很多人对我当艺术家的愿望产生了消极反应，但学校的指导老师仍然礼貌地引导我朝着更现实的方向发展，母亲也总是鼓励我，即使我认为自己的艺术水平很差，但得到她的认可会给我一些信念。”丹尼尔说。
就像插画家Ori Toor的作品一样，Daniel作品中的大量细节鼓励观看者通过图像联想来创建自己的故事。
丹尼尔说：“其中一些图像是象征性的并且具有含义，而其它时候，我可以阅读人们的评论，并看着他们试图解释其含义或创造自己的故事。”
尽管通常用Photoshop完成工作，但每张图都是从纸上开始的，以初始图像为基础，然后将它们分层成一个巨大的拼贴画。
▽小more科普▽
☞插画的叙事脑洞
用插画来讲故事的时候很多脑洞都是来自于生活中的事情，在创作灵感初期的时候，它只是很不起眼的点，但是如果思维发散开来，加上自己想象力的部分，就可以把整个想表达的故事修饰的更完整，然后再思考怎么把它们画出来。
还有就是平时多留意观察一些看到的人、事、物，把看到的那些场景和情节串起来，想想怎么去设计，故事桥段会看起来更有趣一些，或者是把叙事性的内容更加深入一点。
其次就是用各种各样的方式去记录。这一定也很重要，比如说有人喜欢用速写的方式去记录，有些人喜欢用拍照的方式去记录。
☞专业作品集中要注意到的几点
确定主题，可以去通过个人兴趣，社会事件或者日常生活中观察的东西去汲取灵感，确定主题之后，开始进行前期的调研，可以通过一些书籍或者艺术家作品的采访进行调研。
灵感转换，可以通过创意的手绘或者拼贴的方式，去进行转换。创意绘画有很多种方式，比如说具象，抽象，写实的方式，然后根据自己的创作思路去进行绘画。通过收集纸质材料拼贴的，结合手绘或者积累素材的形式进行拼贴的，大家可以多尝试几种方式选择最适合方法。
草图制作，需要考虑到色彩、线条、构图元素的编排，之后成品制作主要通过一些细节上的调整，从线稿到正稿的转换，可以通过一些软件的二次的调整。
整理，把制作过程，灵感，搜集的资料等元素整理下来，排版成册，这样的作品集才会比较完整。
☞推荐院校
美国
英国
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