大抵是文科人固有的特性吧，我们总爱把环境同自己的心情结合起来。一开心，暴风雨都是欢快的，冬日也是温暖的，可又一沮丧，阳光都是讨厌的，寒冷总是恼人的。所以才有了那么多寓情于景，借景抒情。
王国维在《人间词话》里有一句名言，一切景语皆情语。古代文人墨客尝尝借景抒发情怀，草场莺飞，白雪皑皑，在他们的世界仿佛有满满的故事。其实我很欣赏王国维，国学大师的墨水还是不一般的，他能很通透的看懂任何一句诗词里到底是什么，源于什么，最后又归于什么。这可能与他的执拗有很大关系，在他的心里，无论是下雨天的墨盒，微风中的香炉，卖花声里的深巷，风雪飘摇的石板桥，都会在某个时间凝成他的一枕幽梦。王国维先生的念旧已近乎偏执；对他而言，故乡海宁的花，江岸上的牛马，垂柳夹岩的清溪，村舍门前的飞燕等等，无不如此牵人肚肠。如今，城郭如故，明月依旧，王国维的魂儿又在哪儿呢？国学大师还是投湖结束了自己的一生，其实早在1924年冯玉祥发动政变赶溥仪出宫之时他早有自杀之意，只是碍于家人阻拦而已。后来任教于清华大学，虽然是他的志向，却也与最初的信仰渐行渐远。王国维去早年在上海求学，后来赴日本留学，他其实和戊戌六君子的思想差不多，爱着大清朝，却又想挽救大清朝，所以一生执拗。对吗？不对。错吗？不错。无法评论。
刚刚翻到《枫桥夜泊》的时候，忽然想到了这些，但似乎跑题了。继续来说这首诗。
月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。其实最初了解这首诗是一首歌曲，叫《涛声依旧》，一直以为两者表达的感情一致，直到后来看了背景才发现并非如此。张晓风在《不朽的失眠》里写到，琼林宴上，却没有他的一角席次。文章是对这首诗的赏析，内容连贯，文词优美，却多少骗了现代人。琼林宴，始于宋朝，而唐朝时，为新科仕子举行的叫鹿鸣宴。张继写这首诗时恰逢安史之乱，当时恰逢许多文人逃往江苏浙江一带，他也是其中一员，而诗歌的内容更多的表现得是家国之思，怀才不遇，而非文章中的落榜失意。
无论他要表达什么，我的确被内容感动到了。深秋的夜晚，安静的有些可怕。月亮早早地落下，远处不时传来几声乌鸦啼叫，寒冷的感觉顿时填满了整个夜空。穿过茫茫的水面，隐隐约约可以看到江边的枫树和渔火，我就在渔船上与忧愁相拥而眠。姑苏城外那寂寞清冷的的寒山古寺里，夜半的钟声传到了我露宿的客船之上。全诗并没有写什么心情，只有三个字，对愁眠，就将作者的心情表达的一清二楚。《唐诗三集合编》中评价到，全篇诗意自“愁眠”上起，妙在不说出。
其实张继内心的愤懑是可以理解的，他天宝十二年及第，获得了入仕资格，天宝十四年便爆发了安史之乱，同年，玄宗仓皇逃窜。纵然身边的朋友都做了官，纵然也有报国之心，可国家战乱，民不聊生，连天子都如此狼狈，更何况他一介书生。于是便有了这次夜泊，也有了这场失眠。没有稳定的安身之所，只能因为战争到处逃离，一腔热情无处安放，也难怪他会对愁眠了。诗里面全是风景，但读起来都是惆怅，有报国无门的痛楚，也有漂泊。隔着几千年，我们都能感受到张继内心的无奈和悲伤，这真是一场千古的失眠了。
古人的报国热情总是很浓，也可能是因为做官是他们能出人头地的唯一途径吧。可我还是固执的认为，他们并不是为了发达，而是将自己的命运与国家联系在一起了。无论是国家兴亡，匹夫有责；又或者是苟利国家生死以，岂因祸福避趋之；再到先天下之忧而忧，后天下之乐而乐，由内而外，表现得都是对国家的牵念。张继如此，王国维亦是如此。不同的是他们都没有表现的太明显，张继只是将自己的感情埋藏在心里，王国维却用生命表述了他对大清朝的深情。我忽然想到了现在，我们似乎少了一些内在的情感，对我们的国家，对我们的时代。可能是经济的发展，也可能是网络的普及，让现代人的世界里没有了那种纯粹，许多简单的东西变得复杂。古人所代表的，是一种魂儿，一种从一而终的执着。
其实纯粹的人幸福感大都不高，比如屈原；但他们大都洒脱。比如李白，苏轼。他们都有那种众人皆醉我独醒的状态。可即便深处乱世，或者遭受因冤下狱，他们都心系民生。居庙堂之高则忧其民，处江湖之远则忧其君，这是他们的魂儿，无惧功名利禄，抛开胜胜负负，只是做他们想做的事儿。
而这种魂儿，恰恰是这个年代所缺少的。时代变迁也好，物是人非也好，我们都不能丢掉它。大到国家，小到个人，只要我们活的纯粹，周围一切都会变得美好。
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