《摄影构图学》是1983年
由长城出版社出版的
一本教摄影构图的书
作者：（美国）
本·克莱门茨
大卫·罗森菲尔德
其实
我早在十年前，
就从我师傅处得到了这本书，
当时不好意思拿师傅的珍藏，
还是我自己把师傅的原版书
拿去快印店快印了一本
因为这本书早断版了
那会儿还不知道有旧书网
也不知那会儿是否有旧书网的存在了
反正我是不知道
但当时的我一定没好好看这本书
反正，它的序我一定是没看
因为我一点儿印象都没有
今天
再次翻阅此书
看了它的原序
感悟很深
觉得应该把它传递出来
让更多喜欢摄影的朋友们
看到、读到
让自己的摄影之路走得更顺畅、更愉悦
好书
值得推荐
尽管它是一本老书
在视觉艺术的语汇中，恐怕没有比“构图”这个词更使摄影人员望而生畏的了。学习摄影和学习绘画不尽相同。学习绘画的人在学习素描、画法和画面设计的同时就在学习构图，而摄影人员则是首先把注意力集中在掌握相机、用光和冲洗上面。他们只有在能够准确调焦、正确曝光、掌握胶卷和相纸的性能，并能掌握冲洗的技术和技巧之后，才有时间来考虑构图问题。尽管如此，他们都早已不断地从更有经验的摄影人员那里听到，并从摄影出版物中看到“构图”这个名词了。
因此，当摄影者开始对构图方面的文献转入认真研究的时候，他们对于自己在这方面的欠缺是不无顾虑的。然而，很多论述构图的文章和著作却只能使原有的顾虑加重一层。因为它们的论述方法不外乎是下述种种
一、作者从分析古代著名画家的作品出发，引伸出以金字塔式角锥形、S形曲线、对角线、L形等等为基础的一系列大大简化了的公式化模式。这些东西不论和当代摄影作品的面貌，还是和我们所看到的周围世界，可以说都是毫不相关的。这种指导是学究式的。当摄影者必须从面对着的一片杂乱无章的细节中挑选出主题，但又感到无计可施的时候，这种指导是没有任何帮助的。因为这种模式的局限性太大了，它恐怕更适用于文艺复兴时期和巴罗克艺术风格时期的绘画，却不适用于今天的摄影或绘画。
二、把题材有趣、构图巧妙的照片发表出来，并附上摄影者拍摄过程的详尽说明。这实际上是在鼓励读者跑到同样的或相似的拍摄地点去，按照原作的拍摄条件重演一遍，求得和原作相同的拍摄效果。然而，这种盲目的模仿是极其有害的。
三、著作家用图解的方法来分析优秀构图中的点、线、面，而这些东西对照片本身往往没有什么关系：它们只不过对分析者本人有意义罢了。遗憾的是，这种分析方法在读者身上产生出的最明显的效果竟是对分析者超乎寻常的尊敬和羡慕。在初学者的眼里，这些看不懂的图解就像是一套术，只有少数有幸具有某种妙诀的特殊人才才能表演。而这些妙诀却一条没有传授给读者。
四、由注重心理学的艺术家来介绍和分析图象的视觉结构，然后又应用到形式和空间问题上。这些当然是非常之好的，不过，它们只是为那些高水平的艺术家服务的，他们熟悉完形心理学用语，而且在长期的研究和实践中已经掌握了设计工作的要点。
有一种人在构图学名词方面很有学问，而在构图的内容和实践方面则很少造诣，如果对摄影构图求知心切的人听了他们的夸夸其谈，就只能更加灰心丧气。
所有这些办法，效果都不好。因为任何一个人，只要
肯下功夫，几乎都能把构图的理论和本领学到手。大部分知识都是从理性的、易于理解的原理得来的，而这些原理通常都已经直觉地认识到了。在学习过程中，人们不禁会感到关于构图形式的研究，不过是对长期以来已经不自觉地领悟到的知识，作出明确的解释而已。和图片打交道，并经过一段时期体验的人，只要有了前进的信心、预期的目标和评价构图的标准，是可以通过正常的推理来解决他所遇到的问题的。
本书的目的，是考察在摄影中对艺术创造起作用的那些要素和原理。为此，我们逐个探讨了它们的性质，它们在视觉作用中的某些特征，并说明了如何把这些特征在摄影艺术中加以运用。
我们相信，深刻认识这些特性，能够加强我们对周围世界的敏感性。在理解了形状、线条和质感的概念，懂得了它们在对比和节奏方面的相互作用之后，我们对自然界的观察才更敏锐。只有在深受一种艺术力量的熏陶之后，我们才能充分地意识到它的存在，甚至在它部分地隐藏或伪装起来的时候，我们仍然可以感觉到它。有了这种意识，我们能认识到那些缺乏素养的人无法认识的东西；有了这种意识，我们对生活中看到的东西，以及对于别人抒发生活意义的作品，都会产生更强烈的感受。
强烈的感受能力，常常有助于探索拍摄对象的外在形象和内在品质。在处理外在形象时，富于创造性的人们在拍摄对象的外形上能够发现一般人难以发现的特点、美点和情趣。对于拍摄对象的内在品质，则着意于挖掘和刻划那些深藏着未被认识的内在感情，而不局限于清楚地再现景物的形象。每个艺术家都力求用一种前所未有的方式来表现他对于某种情景的个人感受。
研究摄影构图，当然也可以采取分析整个照片的方法。然而，根据我们的体会，如果对有关的要素和原理缺乏深刻的理解，这种分析也是徒劳的。要求一个缺乏洞察力的人去说明一幅照片的成功所在，就好比要求他去发现自然界中那些值得拍摄的主题，几乎是同样困难的。
因此，我们在本书中的探讨是带有综合性的。在每一章中，我们先讨论构图的某一要素，然后把它直接运用于整个照片中，并讨论它和前面学过的内容之间的关系。我们相信，当读者理解了每一要素和原理在构图中的作用以后，就会对所发现的任何主题能有所感受，并且能够以构图的手段来表达自己的这种感受。
本·克莱门茨
大卫·罗森菲尔德
网友评论