临摹一直被看做绘画小白们进入绘画世界的第一步。但是，有很多人对临摹的作用提出了质疑。有的小伙伴们说：“临摹没啥用，我临摹了很久，也没见着自己的画功有多大的长进啊？”也有的小伙伴说：“我临摹的画，和原作已经达到99%的相似度了，但一到自己创作，还不是大脑一片空白，什么画也不出来！”
其实临摹本就是一个能够高效提高自己的方法，但不要因为想要单纯的还原原作品而去临摹，而是在临摹的过程中，你是否思考了原作者的绘画思路,我只知道这张图好看，那它为什么会好看呢？我可以通过临摹去解剖他的思路。
那么，接下来鳗鱼君就总结各位大神的经验，为大家梳理出一些临摹方法，希望对那些零基础学习插画漫画的小伙伴们一点建议。
临摹的正确方式：
（1）快速积累和表达
积累性大量临摹就是为了帮助你通过速写领悟原作的大感觉，培养你的审美意识。这个阶段要尽可能多地在大脑储存好东西。
当我们面对一张比较复杂的图的时候，通常会不知道从何下手。我们要做的是简化，简化成多边形。
眼和手：剥离了繁杂的信息后，我们要做的第一步就是把剩下的大框架，照着画下来。
这里运用的就是作画的核心思路，从整体到局部。这时你会发现，剩下的大框架异常的简单。这里的红线事实上最好能存在于你的脑子里，看东西先从整体开始，而不是直接关注细节，这是一种观察习惯，而不是单纯的辅助线。
（2）有目的有意识地临摹
一味的埋头临摹，头脑还是一片空白，自己创作就无从下笔。比如说，人体的比例结构和解剖知识、透视的基础原理、构图的原理、光影的知识、设计的相关原理等等。
所以，在临摹的过程中还是得多动脑子，多总结分析。
（3）“伪原创”，加入自己的想法进行创作
当你基础问题解决差不多的时候，就可以试着在画画时加入自己的想法，做一些改动。
很多同学之所以觉得原创很难，还有一个思维误区，就是认为原创完全是从无到有的一个过程，这无形当中就给了自己很大压力。其实，世界上从来没有100%的原创，关键看你懂不懂有效利用身边的素材。一些大触之所以厉害，是因为他们懂得借鉴一些优秀作品的好元素，并将其打散变化，并重新组合。而且，在涉及作品的某一处细节时，即使是大触，还是需要找参考的。毕竟，画画虽高于生活，但毕竟也是取之于生活。
那些所谓的大触，只不过是更好地将自己脑海中本身积累到的好元素，更娴熟地进行了打散和重组，然后融入了自己的漫画插画罢了。
最后，初学者要调整好心态，正确地认识原创这件事。除此之外，我们还需要点和自己死磕的精神，就算画得再丑，也要坚持画下去，因为只有量的不断积累，才能最终促成质变的发生。当然，还得注意方法！
希望今天这篇文章，能够帮助不知道该怎样临摹的同学解决你们心中的疑惑。
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