青苔
前段时间断舍离，相机卖之前看了一下快门数2000多，当时挺喜欢黑白照片的，被杉本博司的照片吸引，买了他全部三本书《直到长出青苔》、《艺术的起源》、《现象》，没了相机反而有兴趣翻出来看，真是有病。
杉本博司，外文名Hiroshi Sugimoto，日本人，出生在东京，从小接受西方油画的艺术教育，在美国留学毕业，经过学习研究，成为著名摄影师，艺术家，被誉为「最后的现代主义者」。他的创作将东西方史学、哲学和美学带入摄影，极致了摄影意义，并将摄影作品提升至艺术品层次。除摄影创作，他还经手室内设计、能剧舞台、神社等建筑工作
看完《直到长出青苔》，我对两点最感兴趣：
如何起家？艺术圈是什么样？
杉本博司讲“我从没想到自己会变成今日的自己”，无从想象的事情发生后演变成最终的结果，这情况时而有之。1970年后的四年，在洛杉矶的艺术学校学习摄影，当时的主要收入来源是支持年轻艺术家的各种奖学金。第四年，可以申请的奖学金已全数申请完毕，结婚有了小孩。和妻子租了一个场地，经营起贩卖日本织物和古代民间工艺品的店。1989年，他的作品开始售出，结束了十年的古董商生活。
其实很多艺术家生活艰难，自己的作品很难变现，生前名气收入不错的艺术家少之又少。
一份刚刚发布的针对国际艺术家的调查结果让人心碎：在美国，四分之三的艺术家每年从他们的作品中赚取的收入少于一万美元（约合人民币6.6万元）；接近半数（48.7%）的艺术家从作品中赚取的金额不超过五千美元（约合人民币3.3万元）。
之前看了篇文章说，艺术家也要混圈子，如果没有进入哪些画廊展览，不认识哪些人，价格适中上不去。《艺术品如何定价》这本书详细介绍了艺术圈的养成游戏规则，之前觉得艺术挺神秘，其实好多事情早被商业逻辑改变。社会也在去中心化，直播等技术的产生，可以让做艺术的人直接接触观众，形成社群，不少画家、艺术工作者在B站，微博直播画画，售卖自己的作品，有一定的受众就可以活的不错，继续创作，省去了中间机构的门槛、人情世故的交际。
通过看文章，能够感知到作者的博学，独立思考。
艺术品是体现创作者思想的产物，体现了思想的多样性。通过创作，创造新意义，缓解生命之轻，满足独特感的需求。
沉闷繁重的生活中，吃喝拉撒睡，人会懒得思考，无暇思考。艺术家、作家等，通过他们的创作时不时给大脑提供些新装备，刺破世界表象，创造表达上的独特性，提醒我们换个思考角度，平衡缓冲太过一致恐怖，保护尊重每个人的独特权。
跳出鄙视链，自在一点，缓解生命之轻。
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