古罗马曾是一座圣城、一座永恒之城、一座世界之都。众多文艺复兴时期的艺术丰碑都彰显在教堂和宫殿之中，各美其美，美美与共。
艺术研究者约翰.马尔恰里（美，John Marciari）深挖了1300-1600左右罗马艺术、艺术家和赞助人之间的故事，让读者一窥意大利文艺复兴艺术遗产诞生的来龙去脉，以及艺术理念的演变。
教皇是罗马世俗的统治者，在其登基之后，他们的幕僚、亲族和其他地区的艺术家也会一起来到罗马，为罗马带来源源不断的赞助人和艺术家。
罗马本地的贵族，为权力争斗，在各自的领域中修建了很多防御性的宫殿建筑，与教皇修建的各类建筑一起发展，进一步使罗马艺术风格处于不断变化之中。
随着，罗马的朝圣者越来越多，他们带来的募捐经费，也为修建/改善道路、桥梁、旅社、教堂提供了大量资金。
如此，文艺复兴的人文主义潮流与各类不同赞助人的投资不断碰撞，使罗马的艺术焕发出勃勃生机，也使才华横溢的艺术家脱颖而出，名垂青史，创造文艺复兴的辉煌。
以教皇西斯笃四世的名号命名的西斯廷礼拜堂，有着文艺复兴时期最具艺术性的室内装潢，是15世纪的重要丰碑之一。
参与这个大工程的艺术家名单也是如雷贯耳——波提切利、佩鲁吉诺、吉兰达约、西尼奥雷利、米开朗基罗和拉斐尔。
罗马人文主义的崛起、城市的繁荣、文物研究的兴起，也都促进了罗马艺术的快速发展。
宫廷雄心勃勃的艺术项目更是提供了大量的岗位，吸引着全意大利的艺术家。
比如，米开朗基罗的西斯廷礼拜堂天顶画，拉斐尔创作的《雅典学园》等一系列雕塑、湿壁画、挂毯都是这一时期的杰作。
此外，书中还特别介绍了宫廷别墅文化，科学崛起时期的罗马艺术的走向，引人入胜。
作者采用叙事、历史记录和艺术遗产考察相结合的手法，为读者还原了文艺复兴的罗马人是如何按照古典时代的模式来塑造艺术品、建筑和生活方式。毋庸置疑，这本书为大众鉴赏罗马艺术提供了新颖又生动的视角。
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