5000幅写生，200万字日记，画家多年的心血，专家却说没多大价

陈洪标|文【全文共3854字】

5000幅写生200万字日记，画家多年的心血，专家却说没多大价值？

▲书画家叶剑鸿在创作。

对于这个问题，要看从哪个方面来说了。

如果就从书画变现和市场流通方面来说，这些写生稿和日记，确实没什么价值可言。

但是，它在其他方面呢？

▲叶剑鸿写生册页。

真的没有其他价值了吗？

其实不然。

首先，从绘画和书法的现状来说，还是具有一定的社会价值，因为它所倡导的是到实地去写生，让书法成为日常的书写。

▲叶剑鸿部分书法日记册页。

其次，这是一般人做不到的，就连书画家，也不一定能够做到，因为叶剑鸿用毛笔写生，一写就是25年，写日记一写就是八九年，中间从没有间断过。

能够这样做的书画家本来就很少，可以说，凤毛麟角。

▲叶剑鸿书法。

第三，把书法变成这样的日常书写，把绘画变成日常的用毛笔写生，除了功力之外，需要舍得付出，需要顽强的毅力，还需要一种情怀，让这种日常行为成为一种不可或缺的生活方式，更需要一种境界，让它上升到幸福生活的精神层面。

▲叶剑鸿书法。

第四，最关键的是，这是书画家幸福生活的源泉之一。

书画家乐于将日常生活的所见所闻，所思所想，所悟所得，用文字的形式，加上传统书法的书写方式，抑或用写生和绘画的形式，留于册页。

▲叶剑鸿书法。

用毛笔记录日常生活，写下山山水水，这就是书画家的一种幸福生活。

还有什么比这个更有价值了？

▲叶剑鸿部分书法日记册页。

对此，你怎么看？欢迎发表看法。

下面先来了解一下，这位书画家多年来坚持用毛笔写生和写日记的情况。

1、24岁拜名师学山水画

书画家叫叶剑鸿，他的日常生活，始终离不开一支毛笔，一方砚台，一本册页，外加墨少许。

▲叶剑鸿部分写生册页。

1972年，他出生在兰溪市马涧镇横木乡翁村。他自幼练习书法，从此就毛笔不离身。但学山水画，却是一种机缘巧合。

▲叶剑鸿在创作。

1995年，叶剑鸿大学毕业分配到了金华石门农场工作。在一次偶然的机会碰到82岁的金华著名画家施明德先生，便被老先生收为弟子。

今年已107岁的施明德先生，早年毕业于国立英士大学艺术专修科，他的山水画启蒙老师是弘一法师得意门生金玉湘先生。

施明德长期在中学执教美术，晚年任教于浙江师范大学。在繁忙的教学之余，喜欢到真山真水中去写生，他的写生集曾得到潘天寿、陆俨少等画家的赞许。

施明德先生所作山水讲究以书入画，特别注重线条在画面中的运用。多用重墨粗笔，作品浑厚华滋，兼具沉雄气势，用笔潇洒老辣，水墨淋漓又不失典雅清丽。

到了上世纪八十年代后，他的作品风格日渐成熟，在中国画坛独树一帜。

曾经的“书法少年”叶剑鸿，得到名师的传授后，在以书入画的这条路子上很快展现了自己的绘画天赋。

十三年后，他又考入浙江师范大学美术学院深造，攻读国画研究生课程。这让他更加崇尚石涛、八大、黄宾虹等艺坛巨匠。

叶剑鸿以“法古人，师造化，通古今，化我法”为理念，吸取古人宗法之外，他还注重画外功夫，强调笔墨澄怀。作品率意天成，寓形捉神。

2、学画25年，用毛笔写生5000余幅

叶剑鸿从拜施明德为师学山水画开始，就遵循师父倡导的写生之路。

他与一般画家的写生方法不同，别人都是背画架，带着凳子，用铅笔勾勒轮廓，很少用毛笔来写的。

▲叶剑鸿在溪边写生。

而他直接用毛笔，在随身带的宣纸册页上，把眼前的山水景色收入笔下，而且随时都可以画。

这不仅与他从小毛笔不离身养成的习惯有关，而且也是他践行“以书入画”的日常训练。

另外，一般画家的写生，采用的多是西式的理念，看到什么写什么，叶剑鸿传承了中国画的传统，中国画的写生是游历后的记忆画，眼前的景物需取舍组织，这里面包含着画家的现场感受和感情，这样的画面会更精彩，很鲜活，也不会被传统的古画所约束。

▲叶剑鸿写生册页。

25年来，叶剑鸿的这种写生从未间断过。让他感悟最深的一次是历时月余，出行川藏的一路写生，一日车行逾五百公里，仿佛今生和来世，只隔着一朵浮游的白云，忽觉万念都成空。

如今写生册页已二百余本，正反两面都是毛笔写生稿，每册二十余稿，5000余幅写生稿颇具震撼。

而他的山水画以笔墨和诗意取胜，强调水墨之浑厚与逸趣，构图平淡，自然合理，浓淡中略带拙朴。

这些年，他的个人画展先后在杭州、金华、衢州、嘉兴、丽水、建德、磐安、江西婺源、景德镇、湖北武汉等全国各地举办。

叶剑鸿的书画作品先后被中国军事博物馆、中国畲族博物馆、叶挺博物馆、君匋艺术院等专业机构收藏。

3、写书法日记，8年写了200万字

对于书法，叶剑鸿源于家学，从记事开始就学书法。

正因为书法写得好，叶剑鸿从初中开始，每到寒假临近年关，就到方圆几十里的白沙、墩头、横木等乡镇集市去卖卖春联。凑学费，补贴家用。

▲叶剑鸿在浙江农林大学捐砚台设立国内高校首家藏砚博物馆。

后来叶剑鸿考上兰溪的重点中学兰溪市第一中学。在紧张的学习之余，他总能从中挤出时间来练写书法。到了高二，他的书法作品在“黄河杯”全国书法大奖赛中获得了大奖。

▲叶剑鸿写生稿《新安入平湖》。

考上浙江农林大学，到了大二，被学校所在地的临安市第一职高，聘为美术工艺班的书法教师，教4个班200名学生，一教就是三年，直到他大学毕业。如今很多他当年的学生都成了当地书坛的中坚人物。

▲叶剑鸿写生稿《水连山居》。

叶剑鸿喜欢结交书画界的朋友，从文人、艺术家、企业家、商人等，到乡里百姓，三教九流什么人都有。

2001年，他担任共青团兰溪市委书记，在家乡创办了梅溪书画社。

很快和他的书画一样影响力越来越大，闻名遐迩。

他先后担任中国黄宾虹艺术研究会副秘书长、中国美术家协会金华创作基地副主任，浙江省美术家协会会员，浙江农林大学客座教授、传统文化特聘教授，金华书画院特聘画师，金华市衡公书画院艺术顾问，安徽省淮南市紫金石博物馆副馆长，叶庆文艺术馆名誉馆长，龙游竹海书画院名誉院长，兰溪市美协副主席。

随着学书法的人越来越多，针对大家都在抄古人的诗，练某家的书法，为书法而书法等普遍现象，叶剑鸿认为现在的书法已经脱离了生活。

▲叶剑鸿书法日记。

在他看来，脱离生活的书法离书法的本质会越来越远，成了一些日常会友和特定场合的一种表演艺术，缺乏心性的流淌，让感情、文字、法度和谐的统一的东西越来越少，其实这些都不是书法的本质。

书法的本质，还是应该让书法成为你日常生活的一部分，让法度融入书写。

叶剑鸿感悟到这一点之后，从2012年开始身体力行，用毛笔写文言文日记，把书法当成日常生活的一部分。

▲叶剑鸿书法日记。

为此，专门定制了用于书写日记的宣纸日记本1500册。

所写的日记内容主要分三大块，一是记录自己每天发生的事情，有叙事也有抒怀的自作诗；二是对社会的热点问题的理解和评论；三是关于画理画论的感悟。

▲叶剑鸿书法日记。

这样的书法日记，8年来，一天都没有落下，已写了近200万字。

叶剑鸿并不是为了写日记而写日记，也不是为书法而书法。

就和他从学画开始，25年来始终如一地写生一样，都成了一种习惯。

▲叶剑鸿书法。

这种用书画记录时代变迁的习惯，已成为他日常的一种幸福生活。

4、从“以书入画”到“以诗入画”

书画同源，叶剑鸿对此的认识和体会，有着自己独到的见解，尤其在对画理的研究方面，要更深更透一些。

早在十年前，叶剑鸿通过对历代画理画论的研究，结合绘画实践，就写了100多篇画理画论。

他认为一个画家应该了解中国画的本质是什么？从哪里来，会往哪里走？我们应该传承它什么？中国画的方向在哪里？只有把这些问题解决掉，才不会走歪路。

我们都说民族的才是世界的，中国画的根本是在笔墨，笔墨是一个基础。要解决笔的问题，也就是线条和形的问题，叶剑鸿采用的是通过书法练习，通过写日记，以及这些年打下的基础，让它常态化，以此来解决“以书入画”中的笔的问题。

而解决墨的问题，他就是通过写生，通过对大自然的感受，通过对墨的变化和水的把控，这方面他已到了出神入化的程度。

其次要解决个人的修养，他一方面把力气用在书法上，以书写日记和经常性的临习名帖，使它有法度和精进。

另一方面通过写生解决诗意的表达，通过读书，读诗，尤其是写诗，培育和蓄养才情，能够“以诗入画”。

最后，用现代的思路去思考，用现在的眼光去发现它，去反映它，同时，他也通过学习水彩画油画等，体验不同的表现技法，更好地让中国画从“以书入画”到“以诗入画”，实现画中有感情有才情，就容易走出古人的局限。

▲叶剑鸿写生册页。

同时避免一味地与西方接轨，而失去中国画的本质。

叶剑鸿认为中国画的感情和才情也很重要，也是最缺乏的。比如，黄宾虹尽管在笔墨功夫上有突破，画理画论上建树颇深，但他的画作真正有很高境界的并不多。

黄宾虹的画作多的是四平八稳，你怎么挑刺都挑不出毛病。晚年作品画面里就是缺少一种才情，不仅少了苏东坡米芾的情感和元四家等的逸气，而且他少年的那种轻狂也已经磨光了，真情实感的流露已经很少了。

所以，叶剑鸿对自己绘画的定位，不仅要符合画理，还要有诗意的突破，有一种道的提高，一种更高的思考，通过一种诗意的表达，把画家的才情给它释放出来。

▲叶剑鸿山水画。

本文系【陈洪标写字说画】原创，由中国作家协会会员、传记作家、书画评论家陈洪标撰写，图片来自网络。