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连续几天，被北京人民艺术剧院建院70周年（2022年6月12日）活动所呈现的线上线下精彩剧目所吸引。
可惜，因活动为限时播放，我仅观赏了两部完整话剧与部分剧目的片段表演。其中，看完了《蔡文姬》第一幕后便因家人身体不适需要去医院照顾中断观看；《哗变》剧目开场前的冯远征与吴刚采访非常精彩，但正剧只看了一小段便被提前说好的约会打断。好在6月11日晚的《哗变》片段为我弥补了些许遗憾。
《窝头会馆》与《茶馆》正剧基本没有落下。突击补习过于是之的电影版《茶馆》后，对话剧版便有了更深的理解。《雷雨》、《哈姆雷特》、《日出》、《我可怜的马拉特》、《万尼亚舅舅》、《骆驼祥子》等的朗诵片段非常精彩。可以说，这几天把精力放在观看人艺话剧上是非常值得庆幸的事。在欣赏人艺艺术家的话剧表演中令我得到了极大的精神满足。
北京人艺，同样注重为地方服务，部分剧目是以京味为主的。好在有中学时代来自北京教师们的熏陶、京味电视剧 、方清平相声及汪曾祺作品指导。北京话与普通话结合着剧情理解，基本没问题。
非常佩服话剧舞台上的艺术家们。他们把一门综合性艺术，需要剧作、导演、表演、舞美、灯光等参与的剧种呈现得非常完美精彩。我与坐在话剧表演舞台下的观众一样，在这段特定的时空里直观视听，感受演员们的化妆与服饰，留意他们的姿态、动作、对话、独白，以感知剧中人物特征与剧情，观众在台下的观看反应是最直接的评论，这种对台上演员的喝彩鼓励方式会促进演员们不断改进表演，努力呈现一次比一次更好的表演。
话剧表演的合作很重要。演员在中间是不能随意更改的词汇的，最考验的是台词功夫，既使一遍过，但很多追求完美表演的演员也总不断留下遗憾。每演一遍后总会有新的领悟，话剧是不断会有遗憾又不懈追求完美表演的艺术。
中国话剧其实来自西方舶来品，英语名为Drama（戏剧），最初中文译名曾用过新剧、文明戏等名称。
1907年曾孝谷据美国小说改编的《黑奴吁天录》是中国早期话剧的第一个剧本。19世纪末20世纪初，中国社会经济政治变化推动了戏剧运动的发展。兴起于辛亥革命前夕的新剧，后经中国早期话剧奠基人任天知领导的进化团形成了完整格局。1928年，著名戏剧家洪深将这种运用对话和动作表情来传情达意的戏剧样式定名为“话剧”。
如果说中国的话剧受益于西方的戏剧艺术，我们不妨来看看世界知名的戏剧电影理论家和教育家斯坦尼斯拉夫斯基在《演员的自我修养》是如何启发演员创作的。
他把指导演员创作过程分成内外两部分阐述。在涉足表演、想象力与注意力、真实与信念、情感记忆与交流方面特意强调要注重培养下意识。
斯坦尼斯拉夫斯基在创作外部，注重人体形体表现力的练习，他把发音及语言规则结合在一起讲述，鼓励演员自己设计角色、对速度和节奏的把握、逻辑和顺序等因素都被列入角色性格塑造，在控制和修饰、注重演员道德和纪律方面的论述，更为演员划出了成为一个合格演员的标准。当把以上训练都练习到位后，演员会在舞台上超级自信，从而呈现角色的最大魅力。
说实在的，我对斯坦尼斯拉夫斯基对演员所教授的内容深为感动。也不得不佩服，大师一级的人物之高来源于他们对艺术创作思考的纵深思维与严谨的逻辑学知识，还有对生活敏锐性的观察力，更来源于他们习惯上的高度自律与崇高的人格魅力。
我有幸在若干年前亲眼观看过一场出色的演出。那时，国外官方肯接见一个外国贸易代表团，并领着大家去他们一方美丽的野外聚餐的情况并不多见。在森林里的一块草地上，好多块的餐布上放着各种各样的美食与果汁饮料，大家坐在地毯上边吃边聊便欣赏着节目，那个被称为夜莺的女歌手一曲又一曲后，终于被大家放开地谢了幕。
跟我们坐在一起聊天的大哥突然站了起来，他让我翻译该轮到他表演了，让我们中国人看完后猜猜他演了什么。
他两手空空，什么道具都没有，却把一个中年男人从周末起床、用餐、准备钓鱼用具，到愉快出发的情景表演得栩栩如生，特别是后面坐在岸边扔鱼竿，对鱼咬钩脱钩的兴奋到失望感，终于等到一条大鱼咬钩的无法置信，小心翼翼的拉钩过程与眼神、表情、肢体动作的丰富层次，每一个动作都紧紧牵着“岸边”的观众，终于得手了，那开心的笑容与由衷的满足感令我动容。
我一直目不转睛地盯着他的表演直到表演结束。看完他的表演后，我还跟同事讨论过，这表演自然到不像表演，但却处处让我们看到了他的“道具”。他是国家的哑剧名角，而我惭愧地忘记了他的姓与父称，我只记得他让我们叫他萨沙。
后来因为对外教育工作，我接触了不少来自中亚的留学生。土库曼斯坦留学生木哈巴缇长相甜美，她报名参加了外国留学生中国文化展示环节的表演，层层选拔后，她被留下竞赛的节目是京剧演唱《贵妃醉酒》与《梨花颂》。
这是我见过的最勤奋的学生之一，我见过她的练习，学校专为她请来了京剧老师辅导，为她指导一招一式，我起初对她的唱腔不太报得奖希望。可万万没想到的是，正式竞赛那晚，当她一袭雍容华贵扮相亮相的瞬间便艳压全场了。她连续大段的唱词与甩袖拿剑转身动作，妩媚中传递这凄凉，我们竟听不出她丝毫的紧张与累感。那是她在中国最美丽的亮相。
一个外国人竟能把京剧唱成这样，我不得不佩服，当然，她离着李素丽还是有距离的。这提醒我作为中国人，应该关注与热爱自己的国剧艺术经典。
确实啊！好久没有在剧场看现场表演了。亲临现场的感受与隔屏观看是不一样的。
时光让我穿越回童年，那时最喜欢在暑假时在剧院门口溜达，喜欢看演员们练功与化妆，还喜欢跑进剧院里放电影的小屋里挑拣被遗弃的胶片玩。
我有跟着父母看过几场秦腔整剧的记忆。但当时太小，不完全懂他们在唱什么，但却有关注点，比如：戏服、头饰、脸谱以及武生们舞枪弄棒的样子，开幕与谢幕时的乐器演奏很提神，至于到底在表现什么是不懂的。
也曾看过两场内容模糊到说不清楚的话剧，但焦点也是演员的脸与服装。感觉在剧院里总在走神。相当长一段时期后，剧院里的戏剧话剧不怎么演了，取而代之的是放电影。后来剧团解散了。
有幸的是，剧院留给了我长大几次表演的机会，那是为参加学校的联合演出，我被画成夸张的浓眉大眼，扑着喝了醉酒似的红脸蛋与同学们在表演大合唱。
自从电视机摆在家里后，想看什么都方便了；有了电脑后，更是只有想不到，没有找不到的节目。观看戏剧的几率少到可怜。
尽管如此，但只要与母亲在一起，她的秦腔声便会在家里缭绕不绝。母亲是自觉永远在异乡漂泊的游子，她把对故乡的思念总用秦腔表达。母亲的记忆力超强，我和妹妹曾给她拷贝过不少秦腔名角剧目，母亲也常模拟她喜欢的名角选段。
有一次聊天，母亲说自己至少能背下三部秦腔整剧。我听了大吃一惊，像《三滴血》《虎口崖》《辕门斩子》《铡美案》《火焰驹》等都是母亲常听不厌的剧目，我知道母亲最爱陈妙华、肖若兰、梦遏云等名角唱腔。姥姥生前与母亲一样都是西安易俗社的戏迷，她们也见过并看过不少名角的戏。母亲曾去易俗社拜见过梦遏云。我为此还专门搜了梦遏云的戏，她美丽脱俗的外表与表演风格给我留下了深刻的印象。
父母的火红年代里有着很多的剧团朋友，我童年时的邻居就是剧团的演员。父母如今的微信群与电话里依然有那时期剧团的演员朋友们。我一听电话声音就能想起那个扮演大花脸的叔叔在台侧一动不动的样子，那可是真功夫啊！几十分钟如塑像一般。
还有扮演小生的葛叔叔一家与父母最好，他的孩子们与我们年龄差不多，都是一起串着门长大的。在国家施行知青返乡政策后，葛叔一家回了上海。失去表演舞台后的葛叔转身一变成了书法老师。难怪他家桌子上总有一摞写满书法字的旧报纸，看来机会永远是垂青与有准备的人。如今，葛叔叔早已在上海书法界成了名人，多年来培养的学生不计其数。
工作后，我曾所在的集团为了贺年庆，专门请来新疆歌舞团的几位声乐老师为我们排练节目，老师耐心地指导我们如何丹田运气与练习美声，当大家都学会了把自己的口腔转换成小音箱后，一切成了。我们在1954年所建成的乌鲁木齐最早的八一剧场里表演。这是我除了童年外表演过的那个剧院外，表演的第二个剧院。
我的同事，已经退休的H老师与丈夫每年都会去北京看女儿，退休前，H老师送给了我几套她女儿的画作，都是整套的《桃花扇》、《牡丹亭》、《桃花扇》、《红楼梦》等昆曲剧情卡片。
这位清华大学的博士生，对于古典文学艺术很有研究，她是石小梅工作室的插画师。对昆曲具有着浓厚的兴趣与研究精神。石小梅工作室作为昆曲品牌应运而生的依托是江苏省演艺集团昆剧院。
石小梅工作室用戏剧与图画结合的宣传方式，为我们保护着被联合国教科文组织选为第一批“人类口头和非物质遗产代表作”的昆曲。也让国内更多的年轻人投身保护与发扬昆曲的行列中。
我就是因为关注H老师女儿的插画开始了解昆曲，进而喜欢上了昆曲。昆曲糅合唱念做打、舞蹈及武术等，以鼓、板控制演唱节奏，以曲笛、三弦等为主要伴奏乐器。曲调幽雅婉转，唱词典雅华丽，唱法细腻舒徐委婉。就像江南人水磨年糕一样细腻软糯，柔情万种。被誉为“百戏之祖”。
再说，这两年阅读解析《红楼梦》，常会接触到里面的戏剧内容，关注昆曲艺术必定会帮助我理解《红楼梦》作品的。我就是在欣赏《牡丹亭》、《长生殿》、《桃花扇》等古典昆曲时，有了自己的昆曲偶像，施夏明与单雯。施夏明是石小梅的关门弟子，后来成为江苏昆剧院院长。他演出过不少经典昆曲。
想想，如果能在江南古韵的园林里聆听一曲具有600年历史的水磨腔，在隔世遗音中，寻到自己与昆曲的前生之缘，那该是多么的美妙啊！
好了，几天没写字了，本篇内容有点杂，但都是这几天看了话剧表演后给予我的回忆与随想。我想说，以观话剧与戏剧的艺术形式了解祖国历史文化，是一种非常可行的选择。
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