《画家之眼》笔记八

色彩

1：用三原色达到美的极致

色彩是美的要素之一，更加了解色彩和使用色彩可能是从古至今艺术最重要的发展。

以画面来说，明度比任何其他要素更能掌控色彩。

所以，明度和色彩必须正确的密切结合，画面色彩必须跟主题的色调搭配得宜。

市面上各种各样的颜色颜料都可以买到，然而如果用在一张画里面恰到好处，使他具有色彩的统合感和关系的协调，却不是仅仅购买颜料往上涂就够了。眼花缭乱的颜色可以归结为三原色。因为所有颜色都是从三原色：红黄蓝。调成。

只用三原色再加上几个大地色和黑色来调整色调，降低和提高色彩的明度和饱和度就够用了。调色盘应具备不同的两种三原色，但是用哪三原色就看绘画的需求，列如三原色也有寒色和暖色：柠檬黄是寒色，而深镉黄是暖色。

在调色盘上放了太多颜色通常是色彩缺乏统合感协调感的主要原因，作者建议不要购买绿色和紫色系颜料（二次色），因为二次色如果是调和而出，可以让它们和本来的颜色互相产生一种关系。但是镉橙色可以买，因为和镉黄色镉红色相关。

通常以三原色中的一种颜色绘制的画要比由两种颜色绘制在色彩上更为协调。如果把6种寒暖色都用上去，会显得太过强烈鲜明。越懂得用色，其实用的色彩会越少。

调色的难度在于怎样利用这些明度相近的色彩，让色彩效果不会变的杂乱。两种纯色紧密相连会产生其他色彩，比如在粉色旁边画同样明度的蓝色，就会产生一种更动人的薰衣草色，比直接调出薰衣草色更漂亮。这个效果叫「破碎色点」。所以利用这个道理，如果你想降低纯度，就可以加入补色，比如红色看起来太鲜艳了，就加绿色在旁边。如果想把一种黄色提亮，也可以在周边加入黄绿色和黄橙色来让黄色显得更亮。———但是，必须搭配好明度，否则破碎杂乱。

2：实验色彩的方法

印象派的画家在色彩上的贡献巨大。

实验颜色的最好办法是在调色盘上混色，取得我们想要的颜色的色调，然后以这个色调画一个块面，再分别涂上调出这个色调所用的色彩，这就是破碎色。作者把这种画法称为「二次画」。

由于这种画法很难再更改明度提亮或变暗，必须见好就收。

3：色彩协调是画作成功的关键

色彩协调是任何画作的成功关键，为了了解协调，我们必须分析色彩组合的可能性。

《画家之眼》笔记八

这里首先提到了三次色，举例：黄+蓝=绿色。绿色是二次色，再用绿+黄=黄绿色，黄绿色就是「三次色」了。

而黄+紫=？？蓝+橙=？？红+绿=？？

其实黄+紫也可以看成是黄+蓝+红，因为紫=蓝+红。所以，无论是哪种颜色的补色相加，都等于红+黄+蓝=三原色的叠加=多种多样的褐色和灰色

也就是说我们可以用某种颜色+褐色或者灰色来降低它的纯度彩度。

如果仅仅是红黄橙绿青蓝紫等等颜色那么单纯，绘画也不会那么困难了。事实上只有人造的颜色会那么纯粹，而大自然给我们的往往是一些偏向纯色的灰色，用寒暖来区分这些灰色，列如绿色就分为灰绿色，还有偏黄的绿偏蓝的绿。用这种方式去思考色彩，就更容易「看到」色彩，训练眼睛去辨识色彩构成的成分。

在一张画里，绝不可以让三原色的力量均等，因为三原色基本不相关，会彼此抗衡。减少其中一个色，搭配另外两个色，或用一个色来搭配另外一个较多颜色，就很容易产生和谐感。让其中一种颜色成为主色，另外的为辅色，不过并不代表必须由一个原色来主导设计和画面。。只是调和色彩让色彩产生和谐感而已，另外扩大这种效果，可以挑一种二次色或三次色，以少量加到画面所有色彩中。黄昏时的风景都会带一些黄橙色，我们可以把这些色加入到其他色里，如此在整个画面建立起统合感。

在挑选色彩作画时，先分析色彩的色调，色彩是偏寒或偏暖，在黑与白之间名都阶梯所占的位置。通常，偏中间色区域的点状就用纯色描绘，比如室内设计师会采用一面墙比其他的墙更缤纷一些，避免被同样的墙面包围。

色彩平衡表示韩暖色搭配得宜。若要形成平衡，就需要一些对比，比如天空的寒色和远处的空气和近处前景的暖色形成对比。我们应该再开始作画时利用三个以上的相近明度与颜色，而不是只在一个区域填满一个颜色。色彩一起出现的时候才知道明度是否正确，饱和度和对比是否恰当。（以上省略一段话因为翻译原因不是很看得懂）

4：特别注意：阴影的颜色

最纯的颜色是亮面的，阴影偏中间色，比亮面降低彩度。举例：一件蓝色洋装，亮面用浅蓝色，阴影就用同样颜色较浓或较暗的色调，就是大错特错。正确的画法是阴影部分加补色或者中间色，这样才能保持亮部的纯色更纯粹更明亮。某些商业绘画中红色大衣的亮部居然是粉红色，然而在光线下，红色的物体应该显得最红。误以为让亮部变亮就能让色彩保持干净，其实色彩跟明度的正确关系才是能让色彩保持干净的真正重点。利用明度的对比，比堆叠更多纯色，更能让画面明亮许多。

5：光与色彩的关系

仔细观察「光辉」

任何被光照亮的表面越靠近，哪里的暗部就越亮。光源的色彩会延展到周遭空间，也就是色彩的影响。将色彩和环境建立关系，形成统合感的进阶做法就是让作品呈现崭新的光辉特性。列如天空的光线投射到地上形成反光，让原本阴暗的地方也有了亮光，进而这些颜色之间的互相交融，让它们形成了统合。

6：用色彩形成焦点。

越鲜艳的颜色要集中在越有趣的区域。比如房间里的一枝花，不是说所有的房间颜色都要亮，而是让突出部分形成焦点。

特定物体边缘的色彩也可以被强化，列如天空的白云和蓝天相间处加一些中间色就让天空变得更蓝一些。

在所有美的要素中，色彩最具有实验性。是大自然给人类的最棒的礼物之一。

没有色彩，艺术就失去许多效用，专心探索色彩，不仅仅是对艺术有帮助，也能充实我们的人生，而且成效惊人难以估算。

总结：色彩是非常重要的绘画要素之一，研究色彩不仅对于艺术，对于人生都有帮助（比如营造舒适的家庭环境）。色彩最重要的是统合感，而统合感需要合理的明度来达成。色彩不是越多越好，多反而容易产生乱，颜色的冷暖平衡，研究色彩分析色彩组合的可能性是画作成功的关键。在光线下仔细观察物体，往往阳光下的物体是最鲜艳的，而不应该画的最亮，光晕研究让颜色产生联系。