读《艺术的故事》中遇到一点小插曲，由是观看了一部音乐剧。
抛开起源阶段，在西方艺术史漫长的发展历程中，宗教一直是最重要的主题之一。自公元前后诞生，至中世纪全面统治欧洲，基督教不断地左右着艺术创作的目的与题材。不过我想说的并非宗教的兴衰，而是作为旁观者，在阅读中高频率接触相关题材的感受。
我并没有系统读过《圣经》故事，不过有些已经进入常识领域的人物与故事多少还是了解的。读艺术史意外地使我对宗教传统产生了兴趣——毕竟那些故事反反复复出现在绘画、雕刻中。好奇心一旦产生，最好的应对方法就是行动起来，了解更多。所以这两天连《旧约》也读上了。
说来也巧，这两天在听传奇摇滚乐队Deep Purple（即“深紫”乐队）的音乐。先前多少了解过这支乐队，知道他们经历过数次人员变动，也听过传唱度最高的那些作品，可说是留下了不错的路人缘。被誉为硬摇滚和重金属先驱的“深紫”乐队，原本不在我的欣赏范围内，这几天也不知怎地，忽然就听得很上头。这也说明对于好的音乐，人为地给它贴上标签、划分类别反而是在制造枷锁，倒不如抛开流派曲风，随心所欲地去接受。“深紫”另一个吸引我的因素，是他们Mark II时期的主唱Ian Gillan。出众的嗓音和表现力，以及典型的散发着迷幻年代魅力的外形，一下把我迷住了。先悄悄说一句：Ian Gillan，人美声甜。
那么“巧”在哪里呢？Gillan在被吉他手Blackmore选中成为乐队主唱后没多久，凭借一首《child in time》被当时伦敦音乐剧圈大佬相中。这位大佬就是Andrew Lloyd Webber了。大佬彼时正在为百老汇音乐剧《万世巨星》的西区首版选角，而Gillan被看作是理想的主角人选。
了解到这此的我立刻“要素察觉”——这是什么剧，莫非跟神子有关？正在高浓度宗教好奇中的我，转头在B站挖到了1970年Gillan录音片段。此段曲目名为《gethsemane》，取自圣经故事，所讲为耶稣基督被出卖前夜的内心独白，曲调十分抓耳。不觉对这部音乐剧产生好奇的我，找到了2000年版的音乐剧来看，随后了解到，这部作品堪称韦伯的成名作！不过，深紫乐队的主唱最终没能出现在首版公演的阵容中。但不知是否与当时摇滚乐的转向有关，1970版《万世巨星》颇有“摇滚歌剧”风范。
绕了一大圈，终于写到我想说的了，就是《万世巨星》这部音乐剧。我算不上资深音乐剧迷，只看过西区脍炙人口的几部经典剧目，但多少知道百老汇、西区们或多或少喜欢搞点创新。不过这部剧的故事背景设定还是有点出乎我意料。
故事可以概括为耶稣受难的现代版，主角是谁自不用说，而另一个重要角色是犹大。尽管穿着现代服装，圣子依然是布道救人的角色，追随他的人也越来越多。使徒们将圣子捧上神坛，顶礼膜拜，诉说爱意与敬意，一切看起来都颇为光明。唯有犹大在担忧。他看出人们并不真正爱圣子，信仰圣子不过是使自身获益。于是他如朋友般向圣子道出忧虑，却不被对方理解，原本相敬相亲的二人由此疏远。气恼之下犹大告密（回归原典），一通操作将圣子送上命定的结局。
虽说近代以来基督教全球衰落是不争的事实，但世界范围内信教者依然广泛存在，这样别具一格的改编，尤其是对犹大形象的诸多处理，作品没有被视作“渎神”、冒犯，半个世纪中数度再版公演，足见现代西方文化确有相当的包容度；同时也反映出基督教在现代社会主流话语中的权力丧失。
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