自从HTC Vive在MWC2015上正式亮相后，"沉浸式"一词被炒得火热。一时间，游戏、电视、视频会议……都在强调"沉浸式"。就连手机也玩起"沉浸式"，让人无法理解。
是现在技术进步了？还是我们思想OUT了？那么到底什么是"沉浸式"， "沉浸式"与数字展示行业又有何关系？今天我们就来分析一下。
什么是"沉浸式"？
沉浸就是让人专注在当前的目标情境下感到愉悦和满足，而忘记真实世界的情境。
心流理论的基础观点非常简单，但是非常有力地解释了人们废寝忘食地投入一件事情的状态。参见下图：
心流理论的核心就是说人在技能与挑战匹时才能达到心流状态。心流体验是人的最优体验，正是它是在我们当前面临的挑战和本身能力相匹配的状态下，我们能达到沉浸在当前情境中，而忘记真实世界的状态。
我们可以试想以下，什么游戏会让你投入地废寝忘食，肯定是那种有一定挑战，并且我们自己根据已知的条件判断自己是有能力应对此挑战的。如果太难，估计在尝试几次后就放弃了，并且人会越来越焦虑，而感受不到本身过程中应有的乐趣和满足。而如果太简单，我们就会感觉到无聊，也迅速放弃了当时的体验。
心流体验是人的最优体验，就正是它是在我们当前面临的挑战和本身能力相匹配的状态下，我们能达到前述的沉浸在当前情境中，而忘记真实世界的状态，所以经常会出现我们认为只不过玩了几局DOTA，而已经从中午到天黑了。
因为心流能改变人对真实时间的感知能力。（当然心流状态并不限于游戏领域，任何可以达到忘我，忘乎时间的状态都可能是心流状态。)
沉浸式体验的内容
沉浸式体验，既包括人的感官体验，又包括人的认知体验。而事实证明，沉浸式体验的活动才能创造最令人投入的心流。
实景演出，即以真山真水为演出舞台，以当地文化、民俗为主要内容，融合演艺界、商业界大师为创作团队的独特的文化模式。它是中国人的独创，是中国旅游业向人文旅游、文化旅游转型下的特殊产物。
沉浸式体验的内容
沉浸式体验往往即包括人的感官体验，又包括人的认知体验。
感官体验：例如游乐场，迪斯尼主题乐园，很多活动对人有一定挑战，但是主要是利用人的感官体验，让人从而感觉到爽或者刺激。但是利用感官刺激达到心流状态，很难维持长久。
认知体验：例如下棋，扫雷等等策略游戏，又如教学这些活动对人的技能与挑战匹配主要利用人的认知经验。
而事实证明，即包含丰富的感官经验，又包含丰富的认知体验的活动才能创造最令人投入的心流。
游戏当然是使用最广泛地方，因为游戏中最容易也最需要使人达到心流状态。而在现实生活中的使用也是非常广泛。
例如KTV的环境与灯光营造出让人分不清是白天或黑夜的感觉，商场的环境要注重打造的是让人沉浸在忘我的购物中流连忘返而忘记时间。而迪斯尼乐园等主题乐园，甚至赌场就更加擅长使用沉浸式设计来虏获顾客长时间驻足了。
3D沉浸式体验展区
归纳沉浸式（心流）的特点如下：
条件因素
◇ 用户在体验过程有非常明确的目标（例如购买的目的，或是放松自我，纯粹的玩），也就是不能让人感觉不知所措，不知道该干嘛，就如游戏设计，对于单局游戏体验的目标设计要非常明确，是得高分，通关，抑或其他。）
◇ 对用户的交互行为有即时的反馈（让人感觉任何互动都有回应，并且是在可接受范围时间内的响应，尤其在游戏设计当中非常重要，在用户动作与响应之间的时间间隔设计）
◇ 能力与挑战匹配（需要给予用户一些困难，例如更强大的怪物，但是同时也需要着手通过关卡设计来提高用户的能力）
体验因素
◇ 用户行动与知觉的融合
◇ 注意力集中（用户的专注力非常高，是心流状态中非常重要的特点，）
◇ 用户对活动有绝对的主控感
结果因素
◇ 失去自我意识
◇ 对时间的错觉（也就是对时间认知发生了扭曲，在体验中将时间认知拉长，或将时间认知缩短，例如投入玩游戏时典型的时间认知缩短。）
◇ 体验即目标（实际上在真正达到心流状态后一开始我们所说的条件，也就是引起心流的明确目标会变成体验本身，就比如我们在玩游戏最爽时并不是击败怪物的瞬间，而是游戏不断创造一个新的挑战，而自己通过提升能力去克服挑战这种感觉。）
何为沉浸式设计？
依据之前的叙述，那么我们可以将为了沉浸式（心流）而进行的设计可以称之为沉浸式设计（为心流而设计）。
常见沉浸式设计法则：
◇ 叙事性设计（讲故事）storytelling，利用情境，沉浸，角色，气氛，情节，节奏的设计来让观众融入故事本身当中来。这也是非常基础的设计手法之一。关于叙事性设计我读到的最好叙述在赵江洪老师写的《设计心理学》里面。
◇ 最省力法则：降低人们在达成目标时的认知阻力（达成目标的脑力活动总量）和运动阻力（达成目标的体力活动总量）就是最省力法则。
适用范围
在产品设计中娱乐、活动、教学展览等等需要长时间吸引人注意力的活动适宜使用。
沉浸式的体验应用
如今，沉浸式的方式已经被应用到各个领域，其中与大众生活相关的主要有以下三个主要方面：
一、沉浸式剧场
《不眠之夜》是目前为止最著名的浸没式戏剧作品。由莎士比亚最阴暗的悲剧《麦克白》改编，添加了希区柯克的故事情节，剧情设置在20世纪30年代的一座废弃酒店。观众在三个小时的演出时间内只需戴上一只面具，便可以任意穿梭在这处被精心设计成复古风格的9000平方米的演出空间中。
《不眠之夜》的观众戴着面具观看演出
《不眠之夜》的观众戴着面具观看演出试想一下，不管影院播放什么样的影片，您都如同置身其中，有如电影主角般感受，这样的影院您会拒绝吗？时下流行的3D、4D、5D、甚至7D影院正在努力营造这样"沉浸式"体验。这也是未来影院的发展方向。
5D数字互动影院
二、沉浸式展馆
如今，企业展厅，地产展厅，展馆展厅到处可见，企业借展厅展示自己产品的高端形像，以提升自己的品牌，展馆借展厅展示历史、规划等内容。
而不管何种展厅，沉浸式展馆基本沿用沉浸式剧场的方式，能让观众"忘我"的进行体验与游览，游览博物馆时仿佛置身当时历史环境当中，游览规划馆进仿费置身未来城市当中，这样的展厅才是好的展厅，所以关键是要营造"沉浸感"。
由绽放文创投资有限公司携手敦煌研究院举办的“神秘敦煌”文化展，全球最大的涅槃卧佛配上最大面积的空间去承载，才能完满地达到震撼人心的感官体验。
除了展出最大的涅槃卧佛以外，最让人叹为观止的是，在甘肃敦煌都未必能观赏到的7个极具艺术意义的1:1复原石窟在“神秘敦煌”上展出，有别于以往的“纯平面”观感，360度体验给予参观者沉浸式感官震撼。
用现代科技手段演绎世界文化遗产，观众躺在地上就能仰望绚烂的“飞天壁画”；
三、沉浸式演出
沉浸式旅游演艺为沉浸式娱乐的一种，通过科技手段和演出元素，让观众通过“视、听、嗅、味、触”来欣赏的演艺活动。
以知名沉浸式娱乐产品“teamlab:花舞森林与未来游乐园”北京展为例，利用1500平米的完整空间为参与者呈现出一个突破现实的迷幻世界，用电脑程序打造出的梦幻虚拟花海与置身其中的参与者产生实时的互动。5月15日，teamLab: Au-dela des limites在法国巴黎开展。5月20日，teamLab Future Park未来游乐园首次进驻江城——武汉!
游客的一举一动——无论是近距离的凝视、伸手触摸还是踩踏花朵——都会影响花的诞生、绽放乃至凋谢枯萎。
此外，teamLab未来游乐园，更关注参与者的“创作力”和“合作力”，通过“共同创作”和“沉浸式”体验，让成人和儿童都能在感知类艺术游戏中，同时与作品、与环境、与他人互动，真正“进入”到作品当中，成为作品现场中最重要的因素。
四、沉浸式主题餐厅
努力营造一种好的用餐氛围，是提高一个餐厅档次与品味的关键，也是实现餐厅差异化，提高餐厅客流量与销售额的关键。而沉浸式的数字展示餐厅不仅能在味觉上满足客户的需求，更重要的是它将声、光、电与艺术设计完美结合，更满足了客户视觉、听觉、触觉等多方面需求。
全球第二家teamLab艺术感官餐厅，并没有选址纽约、巴黎或者米兰，而是坐落在中国“活力之都”深圳的绽放花园内，仅仅展出一年时间；2018年teamLab艺术餐厅的跨年晚宴被高价拍卖，所得善款用于艺术项目扶持，这次颇受瞩目的慈善拍卖，彰显深圳人领先的慈善意识，同时也是深圳teamLab艺术餐厅投资运营者绽放文创为推动城市文艺生活所作出的创新尝试。
来自全球400位专家团队打造的teamLab顶尖艺术装置 11道极致怀石料理！
全息主题餐厅主要体现在“沉浸感”，所谓的沉浸感有点儿类似于VR，就是你视野所见全是虚幻的空间，而全息宴会厅和餐厅都是通过大面积全范围的投影达到类似效果，即你视野所见全是投影画面，所以会给用户带来极强的冲击感。和VR最大的区别在于VR给人的体验是独立的沉浸感，而全息是所有人都能体验到的。
五、沉浸式婚礼
婚礼是一个很浪漫唯美的事情，在这一天很多人都深深的感受到新郎新娘身上的幸福、感动及浪漫。记得我们曾经报道过全息婚礼以及婚礼舞美等新闻，而我们今天要讲的是"沉浸式"的婚礼，不仅仅是先进罕见高科技，而更多的是设计艺术与高科技的结合所营造的浪漫氛围。互动投影项·工程投影机·全息成像和裸眼3D技术被“植入”到婚礼过程中，营造出了美轮美奂、震撼心灵的新视觉视听盛宴，让所有人感受到浪漫与幸福。
沉浸式婚礼最主要是通过沉浸式体验，达到各种主题效果，在婚礼场所上的应用非常广泛，目前很多国内五星级酒店都陆续上了。
它主要利用先进的投影技术，诠释出令人叹为观止的视觉盛宴，多变的光影效果，营造了完美的视觉效果，使人在欣赏的过程中产生视觉错换，墙面上的影像,佛脱离了实物的本体，悬浮在空中一般，带给人们震撼的视觉享受。
投影显示、液晶显示、LED显示、触控都只是一种数字化的技术，更重要的是在"展示"，展示的目的就是要吸引人，要真实，让客户"有感觉"。要做到这几点就要达到"沉浸式"的效果。我们相信，沉浸式体验将会是数字展示的下一个热点。下一步，看我们了！
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