雨果奖也给艺术家颁奖
阿扑粉们应该还记得，两年前刘慈欣的作品《三体》获得雨果奖的时候，引起了全民聊科幻的热潮，大家也开始对“雨果奖”熟悉起来。去年，郝景芳的作品《北京折叠》荣获雨果奖，再次点燃人们对于科幻小说的热情。而在我们的印象里，“雨果奖”就代表了科幻小说领域的最高荣誉。
其实，雨果奖不仅表彰优秀的科幻小说，也在科幻小说领域的各个细分部门分别设立了奖项——其中就有专门表彰杰出的科幻类艺术家的“最佳专业艺术家”奖。这和奥斯卡除了有“最佳影片奖”也有“最佳视觉效果奖”的概念类似。
今天要聊的就是17年获得雨果奖“最佳专业艺术家”提名的几位脑洞巨匠！根据4月4日雨果奖官方公布的提名名单，今年提名“最佳专业艺术家”的候选人有：
Galen Dara
Julie Dillon
Chris McGrath
Victo Ngai
John Picacio
Sana Takeda
Galen Dara：这是一位喜欢画怪物、神秘事物和消逝了的生命的女性插画艺术家，而且对成熟杏子那种色调有着蜜汁迷恋。她说自己如果没在画画，那可能就在（加尼福利亚州的）索诺兰沙漠爬山……她给独立科幻广播节目长期供稿。
酷girl长这样：
她的作品：
特别慢：“奇幻风格插画，色彩的大胆搭配，作者风格明显。”
John Picacio：这位提名者绝对是科幻插画领域的大拿，获奖无数，雨果奖也获得两次了，他曾为《星际迷航》和《x战警》创造专属作品，也为总多科幻小说绘制插图。他开了自己的博客，文章里是一副拿雨果奖就是回家的态度，是个萌萌的话痨大叔。
他的作品：
特别慢：“科幻系插画，前景颗粒感粗糙的笔刷，与画面中细致的人物和球体形成对比。”
Julie Dillon：这位八零后虽然年纪小，但是他也获了好多奖（包括一次雨果奖），他在旧金山艺术大学接受了专业的美术训练，长期给顶级出版社（如牛津出版社、企鹅出版社）供稿，自己也出了书。
他的作品：
特别慢：“石头的光线突出了科幻的味道，前景石头的刻画细致程度以及人物内心活动的刻画都把握的十分到位。”
Chris McGrath：这位是阿扑个人最喜欢的提名者（不仅是因为颜值）。他因为为吉姆布彻所著科幻小说《德累斯顿档案》绘制插画而为人所知。
他的作品：
特别慢：“写实风格的人物插画，气氛烘托的很足，画面透气感也很好，人物刻画到位。”
Victo Ngai：这位插画师前阵子很火，因为她来自香港，却在美国拿了福布斯杂志评选的30岁以下杰出人物（设计和艺术类），插画师协会也颁发了金质奖章给她。她毕业于著名的罗德岛设计学院。她中文名叫倪传婧。
她的作品：
特别慢：“之前很火的插画师的作品，她的作品不论是线条还是色彩都透露着浓郁的东方味道，我们很明显能感受到插画师心中的奇幻世界。”
Sana Takeda：这位提名者是一个日本国萌妹子，她长期工作生活在东京。但是她参与了的漫威影业诸多视觉制作，而且自己出了好几本叫《MONSTRESS》的科幻连载。
她的作品：
特别慢老师：”奇幻风格，让人想起穆夏的作品，对外形和轮廓线的刻画很流畅、优雅，色彩相对稳定但华美，重装饰效果。“
特别慢总结：现在的插画都用软件比如ps画了，一幅画可能要堆几十层上百层图层。大家看到的画面中的光、影都是好几个图层堆出来的。线条、色彩、空间氛围、打光都因插画师的风格而异。但是手上功夫日积月累可以达到，插画可贵的是想象力，让不可能、不可见成为可能、可见。
插画的小历史
看完了雨果奖提名的插画师的作品，不如聊聊插画的历史，毕竟插画往往被艺术届忽视。
插画其实很早就出现了，早在400至600年的东罗马帝国就有，例如有插图的盎博罗削伊利亚特（493-508年），这是一份羊皮纸泥金装饰手抄本，是古典时代留存下来仅有的三份插图古典文学抄本之一。
盎博罗削伊利亚特（493-508年）
那至于什么是泥金装饰手抄本，就是指用金或者银装饰的手抄本（如下图）。
亚美尼亚手抄本，1053年
亚美尼亚手抄本内页，1053年
现存的手抄本大多则是中世纪遗存至今的。在当时，识字的人其实是少数，为了帮助人们理解宗教精神，很多手抄本里都配有众多插图。著名的有林堡兄弟的《时令之书》（Book of Hours），这是一本按照日历来安排的祈祷书。书中插图里多为哥特式建筑，全书也用哥特体文字书写哦。
林堡兄弟《时令之书·巴里公爵丰饶的日课经之九月》
大约1450年，在欧洲也出现了活字印刷术，书籍的数量大幅度增长，插画也随之大规模地出现在自然科学书籍和经典作家文集之中，这个时期的插画也以木板画（下图）为主。
《启示录中的四骑士》，丢勒
之后的几百年，印刷和雕刻技术都在不断取得新突破，比如著名插画家威廉•布莱克就惯用浮雕模版制作插画。
《奥伯龙、泰坦尼亚、普克和仙女共舞》威廉•布莱克作于1786年
而在东方，日本浮世绘自17世纪逐渐发展成插画艺术中独特的一支，它的典型特征就是线条非常有表现力，颜色非常鲜明。其中以葛饰北斋的《神奈川冲浪里（下图）》最广为人知。
到了19世纪，以报纸、杂志开始兴起，讽刺画的需求量飙升，众多报刊杂志开始聘请职业插画师。很多插画师都是经受过传统的美术教育的，但是却因为插画在社会上取得了名望。比如有一百四十多年历史的刊物《punch》，就签约了大量著名插画艺术家尼尔爵士（john tenniel），这个获得爵位的艺术家就是为伊索寓言画插图的老头。
《爱丽丝梦游仙境》插图草稿，尼尔爵士，现存于哈佛大学图书馆
面向大众发行的印刷品，如报刊、杂志，往往伴有丰富的插图。大众媒体的繁荣也反过来促使插图行业良性发展。在美国，甚至把大众传媒兴盛的19世纪末、二十世纪初成为插画的黄金年代。
而随着电脑的发明，图像处理技术软件的成熟，插画的面貌也发生了根本性转变。CG插画逐渐取代手绘插画，成为插画的主流。
科幻插画又有什么特别？
美国著名文学评论家伊哈布•哈桑曾说：“科幻小说可能在哲学上是天真的，在道德上是简单的，在美学上是有些主观的，但是就它最好的方面而言，它似乎触及了人类集体梦想的神经中枢，解放出我们人类这具机器中深藏的某些幻想。”所以，在欣赏和理解科幻类作品的时候，或许可以把对于道德、哲学、甚至美学的考量推后，把想象力放在首位。
科幻插画作为一个门类，还是伴随着科幻小说的兴盛而发展起来的。自19世纪中期第一部科幻小说《弗兰肯斯坦》诞生以来，科幻插画就随着科幻小说的发展历程逐步成长。在整个十九世纪下半叶，又有英国插画家沃雷克•伯格为威尔斯的小说《星际战争》所创作的六大长卷插图；N•C•怀斯以及威廉姆•艾尔沃特都曾为《神秘岛》《海底两万里》等作品创作过插画。
《星际战争》插图，1906年
《神秘岛》插图
《海底两万里》封面图
在那时，科幻插画领域就吸引了一批职业艺术家加入。比如法国的艺术家吉恩•格纳尔德创作了小说《另外的世界》，并且独自为之创作了插画，又如前文提到的尼尔爵士和法国画家戈斯塔夫•多尔。
到了二十世纪初，众多科幻杂志兴起，例如《惊奇故事》、《银河科幻》《新奇科幻》。《惊奇故事》更是聘请了专门负责科幻插图的职业艺术家，而创办这本杂志的雨果·根斯巴克正是“雨果奖”名字的来源。
1965年《惊奇故事》杂志的封面
1941年《科幻小说》杂志的封面
而后漫画行业也依靠科幻题材取得了成功，漫威和D.C漫画的超级英雄系列已经成为经典，这些角色中有许多依靠科技而具备了超能力。电影、游戏行业更是把科幻插画的发展推向了更多方面，有大批受过专业美术训练的人加入到电影和游戏的原画创作中，工业光魔公司则是其中的代表，也有类似HR吉格尔这样杰出的艺术家。
HR吉格尔：是瑞士知名的超现实主义画家、雕塑家，以及设计师。他曾设计电影《异形》中的外星生物，因而赢得奥斯卡金像奖的最佳视觉效果奖，被称为异形之父。
异形原型受吉格尔作品《Necronom IV（上图）》启发
工业光魔：工业光魔公司是美国导演乔治·卢卡斯为拍摄第一部《星球大战》，于1975年专门建立的特效公司。他开创了电影特效行业，该公司获得15次奥斯卡最佳视觉效果奖、28座奥斯卡技术贡献成就奖（统止截至2015年2月），是唯一获得美国国家科技奖章的特效公司。负责特效制作的电影包括了《阿凡达》《复仇者联盟》《哈利波特》《暮光之城》等等。
插画也可以作为艺术？
插画在出现之初，是为了对文字进行补充，方便人们对内容充分理解，但是好像一直未被当成艺术被研究或者欣赏。
但随着插画本身的思想深度、美学价值的提升，艺术界也逐渐开始对插画以严肃的态度对待，承认插画作为艺术的价值。另一方面，市场也对插画艺术作出了非常积极的判断。比如美国插画艺术家诺曼•洛克维尔（Norman Rockwell）的作品《离家（Breaking Home Ties）》就曾拍出一千五百四十万美元的高价。
《离家（Breaking Home Ties）》诺曼•洛克威尔（Norman Rockwell）
这幅画描绘的是一个父亲送孩子去大学的情景。父子俩坐在站台，父亲满面担忧，儿子却一脸憧憬；两人不仅没有交谈，且望向不同的方向，两代人面对各自接下来的生活，呈现出完全相反的状态。从父亲的衣着不难看出这是一个普通的工人家庭，儿子却收拾得工工整整，西装、领带，一个不少；这也是我们每个家庭最常见的样子，一个家庭的希望、资源，都会倾注到孩子身上。即便父亲并没有向孩子过多地述说自己的担忧和不舍，但小狗则完全表露了自己的情绪。它轻轻地趴在孩子腿上，表达着自己的不舍，这一方面给画面增加一份温情；另一方面，如此的直白爱意又和如山的隐忍父爱形成对比。
实际上，当我们在大城市摸爬滚打多年之后，当现实的样子开始清晰了，梦想的样子逐渐模糊了。再回看这样一个场景，看着那少年正似曾经意气风发的你我，那满面愁容的中年人正似我们已渐衰老的父母。留在我们心中的，也只有无言。面对此画的无言，也正是我们面对生活的无言。隐隐之中，心底是否也升起一阵对家乡那种田园生活的怀恋？抑或一份对平凡父母的思念？
这幅插图无疑是讲故事的典范。把一个属于人类社会的永恒话题——亲情与事业，凝缩在平静无言的一幕内，四两拨千斤，举重若轻。
诺曼大部分的画作都有点过于甜美，特别是为《星期六晚邮报》封面所画的作品，更加深了“理想美国世界”的印象。因此在许多艺术评论中，都仅称诺曼为插画家，并非艺术家或是画家。但有些诺曼的画作确实有关于社会话题的讨论，他选择的角度充满力量地打动了观者，深入人心。
《我们共视的难题》
该作品以废除入学的种族岐视为主要题材，画出了一个非裔小女孩被白人联邦警察保护去上学，经过了一个有种族岐视者标语的涂鸦和被砸碎的番茄。
诺曼将美国传统价值观在整个1900年代的转变用细腻的画笔一一纪录下来，使他成为了一位相当特殊的美国画家。
谷歌主页为了纪念诺曼•洛克威尔……
诺曼•洛克威尔的其他作品：
参考：
1、 雨果奖官网提名公告：
http://www.thehugoawards.org/hugo-history/2017-hugo-awards/
2、文章中获奖者作品和照片皆来自于艺术家官方网站，版权归艺术家本人所有。
提名艺术家官网：
http://www.johnpicacio.com/index.html
http://www.sanatakeda.com/jsana/
http://www.galendara.com/portfolio
http://www.juliedillonart.com/
http://www.christianmcgrath.com/
http://victo-ngai.com/Home
3、HR吉格尔官网：http://www.hrgiger.com/
4、工业光魔官网：http://www.ilm.com/
6、75届科幻小说世界会议官网：http://www.worldcon.fi/
7、李涵，《从不确定中产生：科幻插画的源头及历史》，发表于《美术与设计》
8、科幻插画家数据库：http://www.uni-stuttgart.de/
9、诺曼•洛克威尔官网：https://www.nrm.org/
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