2017-07-28宅里夫人
让艺术伴随一生，成为你今后人生的伴侣
——摘自严伯钧《西方艺术史》
我们不论从影视资料中还是图书影展中，看到古代埃及艺术装饰品、绘画里面表现的人物，就象被程式化一样，都是呆板的、平面化的。图一是一幅古埃及壁画，有两个明显的现象，一是大多数表现的都是侧面形象；二是从局部看手和脚，形状结构方面没有问题，一但与人物整体联系到一起时，总感觉有点不自然。以前，为看画而看画，只是简单地看成一种艺术表现，看过就过去了。通过跟严伯钧老师学习《西方艺术史》，对这一现象才有了一些了解。
（图一）古埃及壁画
严老师在课程里举了一个例子。画一幅手部素描，当我们把自己的手平摊来看，可以比较容易地描绘出形状、长短。如果把手指弯曲，指尖对着自己时，明显感觉手变短了，并且很难描述它的形状和长度。实际上在现实生活中，人手并不总是平摊着的。用这种视觉上变化作为表现手法，在绘画上称为缩短法，从古希腊时期开始盛行起来。
例如，下面这个古希腊陶罐：
（图二）古希腊陶罐
陶罐底部正面画出男性的脚就明显缩短了，如果不从整体上观察，就很难辩出五个脚趾，但这个表现是真实的，是符合正常视觉感受的。
现在看似简单的缩短法理念，在当时却是一个巨大转变。古代埃及是法老统治社会，我们现在看到的艺术品，都是当时给法老的祭祀用品，是圣物，人物形象必须保持端庄和完整性。古希腊人敢于突破原有理念的禁锢，用不同角度观察、描绘同一事物的不同景象，用写实的手法进行创作，开始由静到动，由平面走向立体，给绘画重新赋予艺术上的生命，让雕塑艺术成为真正艺术。从那一刻起，古希腊的艺术在这个突破下有了巨大的腾飞，产生了至今仍被推崇为艺术经典的《大卫》、《掷铁饼者》，塑造出了理想爱神《阿芙洛狄忒》--也就是后来为人们所熟悉的罗马神话中的维纳斯。
（图三）米开朗基罗《大卫》
（图四）米隆《掷铁饼者》
（图五）普拉克西特利斯《阿芙洛狄忒》
古希腊时期产生的缩短法称得上是一个伟大的创举。产生的准确年代是什么时间，其过程是被他人赞许还是嘲笑，是否曾演绎过用生命的抗争来换取艺术表现的遭遇事件，现在已无从考证。我们知道的是，它的意义在于人类第一次用写实的方法进行艺术创作。这种理念的产生，影响了古希腊、古罗马以及整个欧洲的艺术发展进程。
表现方法的创新给艺术赋予了新的生命。每一个领域的技术创新，一定是由意识上、思想上的转变做推动。创新赋予生命，创新驱动着人类社会不断向前发展。
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