眼花缭乱

眼花缭乱有两种情形，一种是东西太多，看不过来；另一种是一切如常，视物却起了变化；比如在户外走着，树冠碎掉了，人脸模糊闪烁，光线刺目，空中有一小团一小团的烟花在绽放……我属于后者。

频繁使用手机，尤其是在夜里看了视频，不花也怪，花得活该。这下好了，目光一接触阳光或者屏幕，眼眶就一阵刺痛，只好戴上了墨镜，在屋子里也戴，我说自己像个大咖，儿子说分明是个瞎子。

这个样子，就不得不提刘存惠，我的眼睛就是看他的授课视频搞得半瞎，没办法，课程太精彩了，眼睛花就花吧，毕竟我也获得了不少快乐和启发。

讲解写意画时，刘存惠的几句话给我留下很深的印象，第一次听到这样的见解，有被点化的感觉。比如他说，“矛盾造成画面的情趣，矛盾越大，情趣越多。”

在一幅画中，追求的不是协调，而是矛盾，琢磨一番，确实很有味道。有矛盾和冲突，也意味着有激荡和碰撞，正是生机勃勃的鲜活状态。比起单纯地表现岁月静好的画面，它更真实，更具有张力，也更能带来深度的思考和宁静。

他还说，“虚为主，实为辅。”

“突出的花不要画得完整无缺，一瓣不掉，重要的花恰恰要零零落落。而衬托在后面的淡花却是完整有型的。”

我们通常把主角刻画得完善，交代得清楚，这里的主张刚好相反，用完整的陪衬烘托主角的零落。“这是一种审美”刘存惠说。

“墨可以使颜色纯度减弱，可以使色彩由明到暗，增加厚度。什么叫暗？暗就是灰，冷灰、暖灰，灰颜色最美。”

在画紫藤时，刘存惠调出一种紫色的灰，就是在色彩中加一点墨色，他非常推崇这种纯度低、有厚度的色调。事实上，灰色的确最有内涵，所有的颜色调到一起，最终都会成为灰色。

他用笔尖蘸那一点墨色时，我想起一个词叫“自黑”，看来自黑是一种境界，在绘画中同样能体现出来，你看，黑着黑着就变成有内涵的灰了。

有的老师说画花头的毛笔可得小心，千万不要蘸到墨汁，近墨者黑，会把花瓣搞得脏兮兮的。

刘存惠的花朵与之不同，他的笔下，纯净、暗灰的颜色交替出现，斑斑点点，似有似无的花朵随意碰撞组合，产生了不同寻常的美感，令人叹为观止。

都说文理画理总相通，戴着墨镜整理出的这些感悟，兴许对绘画有启发，对文字亦有帮助，那样最好了，也不枉我眼花一场。

刘存惠作品