K7D5-20/100|艺术的故事

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实验性美术

20世纪前半叶

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在美国，技术的进步受传统重压的束缚要少得多。但是一个建筑家要想说服他的主顾接受一座全然打破常规的房舍，就需要强大的毅力和坚定的信念。这方面很成功的建筑家是美国的赖特。

赖特《伊利诺伊州橡树园费尔奥克大街540号住宅》 莱因哈德.霍夫迈斯特等人  纽约洛克菲勒中心

下面是一座实验性建筑。由德国的格罗皮乌斯建造。口号是功能主义。

德绍的包豪斯学校

但是画家应该拿什么做实验，而他又为什么不能满足在自然面前坐下来尽其所能去描绘它呢？答案似乎是，艺术家已经发现他们应该“画其所见”这个简单析要求自相矛盾，所以艺术已经不知所从。

    我们对于事物的感情的确影响我们对它们的看法，甚至还影响它们留在我们记忆中的形状。这是毫无渲染的事实 。

第一批比凡.高更深入地探索这些前景的艺术家，有挪威的画家爱德华.蒙克。

蒙克《尖叫》 德国  珂勒惠支《需求》石版画 德国  诺尔德《先知》木刻

表现主义艺术使公众烦恼之处与其说是自然遭到歪曲，不如说是作品失去了美。

德国  马拉赫《请赐怜悯！》木雕 奥地利  科柯施卡《玩耍的孩子 》

俄国画家康定斯基，开创了后来所谓的“抽象艺术”

康定斯基《哥萨克人》

这种探索暴露了一个具体的问题----平面的图案和立体的真实之间的矛盾。

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西班牙的毕加索，从最能表现物体的独特形式的角度去描绘对象。

      毕加索本人不承认他是在进行实验，他说他不是探索，而是发现。他嘲笑那些想理解他的艺术的人：“人人都想理解艺术，为什么不设法去理解鸟的歌声呢？”

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