掌心的玉蜻蜓

掌心的玉蜻蜓

每一部经典的戏曲作品，都是艺术生命的延续，不仅连接了戏曲发展的历程，也融洽了人生；每一段经典唱腔，都是时间的沉淀，承载着艺术家们多少年千锤百炼、精心推敲的孜孜以求。锡剧《玉蜻蜓》就是一个代表，曲折的故事，精美的唱腔，动人的表演，在相得益彰中，透过历史的尘埃，散发着迷人的风采。

众多戏曲明星合成一台经典，主角按不同场次分别由多名演员分饰，这样的形式并不鲜见。然而10月6日在武进凤凰谷大剧院演出的锡剧《玉蜻蜓》悬念颇多，令人期待，比如徐伟芳、吴铁军的“夫妻反目”，卞雁敏、曾丽君的“游庵定情”，张惠芳、彭伊娜的“探病”，沈惠兰的“阵阵喜讯”，等等。

爱戏多年，每个人心中都会有一位钟情的戏中人物，譬如申大娘，因为太爱，所以即便看戏也是小心翼翼，唯恐舞台上的演绎过犹不及或者无法企及。众多的王派弟子中，强桂珍无疑是衣钵传承的佼佼者。强桂珍嗓音的光华已不再，但是她扮申大娘所折射的气场依然使她熠熠生辉。

此次演出的最大亮点莫过于缪玉华和张美华的“双华版”认母，一位曾经是江阴锡剧团的当家小生，另一位则曾经是苏州锡剧团的当家花旦，他们都在事业辉煌之时因为种种原因阔别舞台，一晃多年。对于他们，舞台永远是魂牵梦萦的一方天地，因为那里承载着他们太多无法割舍的情感——舞台情，师生情，观众情。对于爱锡剧的观众，又何尝不是，他们呼唤曾经优秀的演员能够再登舞台，演绎经典，就如圆一个梦。

缪玉华的徐元宰，活脱脱一个天真烂漫的翩翩少年，浓情炽烈，韧性执着。观众始终被他刻划人物性格、剖析角色内心世界所具有的深度所感染，虽然演出中，嗓子意外有点发不出音，但是结合剧情的此情此景，面对认母被拒，一字一句，一腔一诉，字断腔不断，字断情不断的处理，反而让观众更加心生怜惜这位无娘的少年。舞台上的缪玉华举手投足间灵动书雅，颇有大家风范。

张美华的志贞出场，手执拂尘，心如止水，十六年光阴涤荡了韶华光韵，这个淡雅稳重的大青衣气质与姚澄是一脉相承的。认子的过程经历了惊、疑、猜、认的几个阶段，与徐元宰的一探一猜和步步紧逼，演来丝丝入扣。纵然心静如水，也难挡十六年的思儿之情，张美华对于情感的收放把握自然到位，真切感人。

令人欣喜的是，还有几位青年演员一起参演。朱丽芳的沈派唱腔，幽咽婉转，气口韵味可以说是惟妙惟肖，但是很明显，舞台演出经验欠缺，缺乏对人物的理解和角色在情节中的层次体现，因此稍显没有分量；金冬梅形象亮丽、嗓音甜美，但是总觉得她的志贞演得过于卑微，略显小气；薛平鸽驾驭舞台老练成熟，但是申大娘的人物刻画得过于粗放和大条，假以时日，通过舞台的摸爬滚打和借鉴学习，期待这些演员都能成为锡剧优秀的中坚力量。

记得有位老艺术家讲过：演戏就要演人物的灵魂！对于传唱半个多世纪的经典之作，我始终认为最可贵的是能够一丝不苟地继承老艺术家的精髓——以唱取胜，以情动人，追求以细腻的内心刻划而传情达意。并且又能够有所发展。如此方能将经典的概念汇入滚滚红尘的时代潮流中。

10月6日版的《玉蜻蜓》，从演员的配置可以看得出，策划者是刻意注重流派和经典怀旧情节的。希望可以把“不忘初心锡剧情”做成一个锡剧的文化品牌，挖掘更多的形式和内涵，与更多的锡剧院团合作，立足更高，把市场做得更广远一些。

                                  2019年10月13日