最近看设计类书籍，“知其然，知其所以然”这句话总回绕在我耳边。
我突然明白了，为什么别人说：知其然的人不算厉害，而能知其所以然的人才厉害。
在设计领域，我觉得你做出出色的作品固然好，但是更多的是要有支撑它的理论基础，也就是为什么这么做？ 这么做的好处/优点是什么？
这也就是我们在看很多设计大赛时，一些作品都会有作品介绍，作品注释，作品来源/灵感，如何创作出来？创作方法等一些说明文字，这一方面是向众人阐释作品的来源，还能让众人更加理解作品为何呈现如此，拉近了与众人的距离，也就是拉近了艺术与大众的距离。而在商业设计中，每个作品不管是UI还是网页，改版或者从0-1都会有一些背景介绍，数据来源，优化理由等，这些更是为了让你的作品更加的有说服力，在公司企业就是为了推进项目落地，让同事小伙伴信服，愿意接受这样的设计方案。
一不小心讲多了，我们回到色彩设计上，我开始说到知其然，知其所以然，而我们的色彩也是如此，你在看到一个出色的设计作品和出色的色彩设计作品时，你能说出色彩哪里好吗？为何出色？
而这本书就是告诉我们在色彩设计这条路上，也就是配色，让我们知道是有法则可依，有章可循的，不再是单单看到好的配色大声惊叹：哇，好棒的色彩啊！就过去了，我们要有能够分析它好在哪里？
一、色彩感知与审美
梁景红色彩设计法则是依据感知/经典审美而提出的色彩设计的解决方案。
我们来看色彩设计的五个层次：
1.简单的色彩，搭配频发，过于单调缺乏准确的情感表达；
2.简洁的色彩：色彩平衡、画面精致、表述清楚；
3.适中/平庸的色彩：比简洁更加丰富和细腻；
4.复杂的色彩：过多的色彩，画面不精炼；
5.杂乱的色彩：色彩凌乱，商业设计中这种情况要废弃重来，如果是艺术品，凌乱的色彩表达了特殊的信息。
我们所看到的色彩层次有五类：
1. 纯白 2.单色 3. 两色 4. 叠加/三色 5.多色 6.渐变 7.渐变与叠加 8.图像 . 9.图像与叠加
从感知角度看色彩设计的重点
1.色彩数量不是越多越好，符合主题才是最佳。而人们常说的不超过三个颜色也是多年来总结出来的经验之谈。
2.画面中根据需求斟酌是否需要渐变和叠加
3.色彩使用要将作品主题情感表达出来并且准切
4.色彩的使用不要违背人们对画面的期望，违背指的是人们大众对色彩的感知，比如美食，不能接受黑乎乎的界面，应该是丰富多彩的。
5.简洁、准确是色彩设计最重要的衡量标准。对包含信息量少的，要做“加法”，信息量多的，要做“减法”。
二、格式塔对视觉心理的影响
1.相邻性
人们本能的把位置接近的两个元素当作一个整体 —— 色相相近的色彩 更像是一个整体，而色相区别开，也渐渐感觉到割裂感。
相似色彩，相近色彩（平衡法则/同频法则）
2.相似性
接近强调位置，而相似则强调内容。人们通常把明显具有共同特征的事物组合在一起。相似中的逆向思维是获取聚焦的好方法。（聚焦法则）
3.封闭性
人们自动感知闭合的造型，而且人们有感知造型完整的需求。造型本身由色彩的对比差产生，有色彩与无色彩，面积的大小对比属于感知的基础。
4.连续性
连接微小共性的事物，这在色彩中要求我们有色彩的呼应（同频法则）
5.简单性
人们更喜欢简单的事物而不是复杂的方式。
三、梁景红色彩设计法则
梁景红色彩设计法则是基于设计的3个目标而提炼而来的：
1.选色与配色
色彩配合需要产生愉悦的美感。
2.设计目的性
用画面诠释主题，引导人们视觉聚焦
3.画面协调性
丰富或调整色彩层次感等视觉画面中的各种协调问题。
由此产生色彩设计法则：
1.平衡法则
平衡法则总结了最主要的色彩平衡对色彩符合视觉心理的运用，为设计过程中的选色与搭配提供了指导作用。
2.聚焦法则
重新阐释了色彩角色的功能性在设计中的作用，并且定义了色彩与创作主题、画面主题之间的关系。
3.同频法则
是帮助我们管理画面层次、调整色彩组合和色彩群落之间的关系。
下一个读书笔记，来讲平衡法则和聚焦法则。
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