电影是一门综合性很高的艺术，它能融合多种艺术形式让人的灵魂受到触动，也能借助先进的技术手段制造视听的幻梦。
近几年如漫威系列的商业大片，其成功的根本元素，少不了电影特效等技术手段的支撑。去除了这些之后，留下的漫威时空叙事躯壳还能有多少吸引力，可能真的就取决于那些早期老影迷的情怀鼓吹了。
另一路电影，依靠音乐、歌舞、叙事、摄影等艺术手段取胜的作品，虽然在票房上难以和爆款商业片匹敌，却一直都是各电影节大奖中角逐力十足的存在。
2014年，在第30届圣丹斯电影节上首映的《爆裂鼓手》，正是这类影片的代表。
该片获得多数影评人的好评，在称赞导演查泽雷的编导功力时，对贾斯汀·赫维玆创作的配乐，和汤姆·克洛斯的剪辑，给与了同样高度的肯定。
该片入围并荣获许多奖项，其中在第87届奥斯卡金像奖颁奖典礼上，该片入围五项大奖，拿下其中的最佳男配角（J.K西蒙斯）、最佳音响效果和最佳影片剪辑。
这部电影的成功也基本形成了查泽雷执导风格，而下一部电影《爱乐之城》继续延续了这种风格并取得了更大的声名，导演查泽雷，也藉此成为史上最年轻的奥斯卡最佳导演得主，时年32岁。
《爆裂鼓手》最大的成功凸显在两个方面：电影音乐的制作&情节叙事的发人深思。
这部片子首先是一部音乐电影，如果你不够喜欢音乐，或者你无法忍受爵士乐，那么这部电影的欣赏度可能会大打折扣。
而如果你是一个爵士迷，那么你八成会爱死这部片子。
影片中的大部分插曲都是由贾斯汀·赫维玆包揽创作，这位音乐奇才正是导演查泽雷的大学室友，曾经一起玩过爵士乐队。
《爆裂鼓手》中的经典爵士乐曲《Overture》和《Fletcher’s Song in Club》即是贾斯汀·赫维兹创作。
影片中演奏最多的爵士曲《whiplash》是由Hank Levy创作，这首乐曲的名字“whiplash”（敲打、鞭笞）正与影片情节暗合。
另一首乐曲《Caravan》（大篷车 ）是美国爵士乐的标准，是由胡安·蒂佐尔和艾灵顿公爵，创作于1936年。
值得一提的是，《爆裂鼓手》中很多乐队成员，都是货真价实的音乐家，或音乐学院的学生，而他们在被西蒙斯扮演的Fletcher虐待时的恐惧和焦虑，可以说是本色出演了。
在音乐部分，查泽雷将演奏的桥段分成数块分开拍摄，其中《大篷车》独奏花了剧组两天的时间拍摄，以保证演员表演和乐队演奏的水平。
音乐部分的成功少不了贾斯汀·赫维玆，而他在后来的《爱乐之城》中继续创作电影插曲，那首著名的"City of Stars"让他获得了美国金球奖的最佳原创歌曲。
情节上，这部电影同样足够发人深省，甚至令人胆寒。
《爆裂鼓手》可以说是导演达米恩·查泽雷根据自己的过往经历，改编而成的一部电影。
据说达米恩·查泽雷年轻时热爱音乐，梦想成为一个出色的爵士鼓手。
他在就读美国新泽西州的普林斯顿中学时，加入了一个“竞争激烈”的爵士乐队。
查泽雷当时的乐队导师对查泽雷相当严厉，查泽雷回忆道，他的导师甚至用拳头打着他的鼓，骂道“你一下子打太快、一下子打太慢，就是跟不上我的节奏！”
查泽雷表示，“这是我整个中学生涯中最常听到的一句话”。
虽然离中学毕业已经10多年，查泽雷仍然无法忘记那段恶梦。
这给了他创作剧本的灵感，于是他写出了《爆裂鼓手》，并将当时感到的“恐惧感”融入片中。
片中的教师Fletcher就是以那名导师为蓝本。
除了自己的导师外，查泽雷也进一步将巴迪·瑞奇等以严厉著称的乐队首席的形象，赋予给Fletcher。
影片结束，我们很难说Fletcher的这种教育方式是否成功，但无疑他让安德鲁成为了一个顶尖水平的爵士鼓手。
导演查泽雷在严师的摧残下，从爵士乐的道路上转行到制作电影，这或许才是现实，而影片中的安德鲁则用一种扭曲的方式执着下去了；
但另一方面，尚恩·凯西（Sean Casey）则不堪忍受Fletcher的折磨而上吊自杀。
恶魔指挥Fletcher的教育方式固然令人发指，然而当其被学院解雇后在酒吧弹奏着舒缓动人的《Fletcher’s Song in Club》时，他又是多么具有魅力。
当安德鲁在Fletcher的陷害下，用出色的演奏完成了一场属于自己的音乐会时，Fletcher最后的无奈配合和演奏完成时嘴角的一丝微笑，或许已经泯尽恩仇。
在充满震撼力的音乐演奏面前涤除了灵魂的丑恶，这正是艺术难能可贵的感染力，也是导演对爵士乐念念不忘并在电影中反复再现的原因。
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