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1、炼字
从前说莫扎特作曲，是老天捉着他的手在写，说他作曲的速度比人家抄谱还快，版面干净，几乎没有涂改痕迹。
而苏轼作文，也往往有这样的风度。当然他也有斟字酌句的时候，更多是先有腹稿，然后一挥而就。他的画风是这样的：
“吾文如万斛泉源，不择地皆可出。在平地滔滔汩汩，虽一日千里无难，及其与山石曲折，随物赋形，而不可知也。所可知者，常行于所当行，常止于不可不止，如是而已矣。其他虽吾亦不可知也。”
他的炼字功夫，是这样的：他写病鹤，有一句七言，先给六个字：“三尺长胫瘦躯”。大家猜不出他会如何写，他徐徐展示全句：“三尺长胫阁瘦躯”，一个“搁”字，病鹤俨然纸上。
2、短板
苏轼也有不自信的地方：下棋、喝酒、唱曲。
大家津津乐道的“公词须关西大汉，铜琵琶，铁绰板，唱‘大江东去’”，即是因为怕自己写的词不好唱，在翰林院问精通音律者所得的解颐妙语。
《苏东坡新传》中对他的词“不协音律”给了两个解释，我觉得很有道理：
一是晁无咎说的，“居士词横放杰出，自是曲子缚不住者”，旧形式装不下新内容，苏轼的题材内容已经完全突破了旧窠臼。
二是他远谪岭外，心情十分沉重，非引吭高歌无法尽吐胸中的块垒，这是新酒要溢出旧瓶的原因。
3、百字
文章要写得短而完整，以百字为例，苏轼有一篇《记承天寺夜游》全文含标点99字，可作范文：
元丰六年十月十二日夜，解衣欲睡，月色入户，欣然起行。念无与为乐者，遂至承天寺寻张怀民。怀民亦未寝，相与步于中庭。庭下如积水空明，水中藻荇交横，盖竹柏影也。
何夜无月？何处无竹柏？但少闲人如吾两人者耳。
4、准确
读到书法、绘画两节。
苏轼写字饱满，墨汁浓黑，被黄庭坚讥为“石压蛤蟆”，绘画是他首倡王维“诗中有画、画中有诗”，将“文人画”一派发扬光大。
盖当时作画都是匠人，不读书，苏轼从王维作品中找到自己的美感归宿，不禁顶礼膜拜。而“诗即是画”一说，最早见于公元前罗马批评家贺拉斯《诗艺》。但文人画讲究神似，鄙视形似，苏轼说“论画以形似，见与儿童邻“，而贺拉斯之后上千年，欧洲画还是讲究形似，直到被照相术逼得改道。还是东西方审美和哲学的不同所致。
虽不求形似，但要求准确。
有个故事说大家围观当朝大画家龙眠的作品，画中六七人在赌博，骰子在盆中旋转，已经停下来的五枚都是六，第六枚正在转，有一个人趴在盆边开口大叫，其余人都凝神注视。画家选择了这个富有悬念的瞬间，众人神情惟妙惟肖。
东坡从外面来，看大家众口一词叫好，他瞟一眼，悠悠地说：龙眠老师，什么时候学的闽语啊？众人不解，东坡说：四方语音，说“六”都是闭口，只有闽语是开口。画中这人喊的显然是“六”，看他开口，当然是说闽语啦。
龙眠并不懂闽语，闻言只能“闭口”了。
从前看欧洲教廷画，也有能从画中人口型看出唱的是哪首赞美诗的。
主张“作画妙在似与不似之间”的齐白石也曾批评张大千的《绿柳鸣蝉图》，画上一只蝉卧在柳枝上，头向下，尾朝上，振翅欲飞，齐说：蝉在柳枝上，头永远是朝上的，绝不会朝下。
中国的“文人画”，是个好话题。
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