摄于五月五日
读完余秋雨的《笛声何处》，想写一写我之收获。
这是对于昆剧的论述。
我对昆剧的好奇缘于《合肥四姐妹》。
《合肥四姐妹》里大姐张元和热爱昆曲，并因此与昆曲界如日中天的小生顾传玠结缘。顾传玠是昆曲“传”字辈排行第一的名角，技艺精湛、外形俊朗。1939年，两人在上海大西洋餐厅举办婚礼，引起了轰动。
还有张家其他姐妹同样热爱昆剧，在家里姐妹们都会做好扮相唱一曲。
那时我想，昆剧是什么剧？我这来自浙江绍兴的乡下妹子知道京剧、豫剧、沪剧、黄梅戏，还有绍兴的越剧，可没有听过昆剧。
书里的描述又使我觉得昆剧是一种高雅的戏曲，为此我在网上专门搜寻了一番，知了个皮毛。
前些日寻得这本余秋雨写的《笛声何处》，是有关于昆剧的。心喜下单，很值得一看，以此来增长我简陋的昆剧知识容量。
昆剧曾经让中华民族痴迷了两个多世纪。整个十七世纪和整个十八世纪，也即明代万历年间至清代乾嘉之交。
余秋雨说：不仅中国戏剧史上没有其他一个剧种能与之比肩，而且即使在整个中国艺术史上也很难找到更多这样的现象。唐诗、书法虽然兴盛也不会出现万众欢腾的场面，但昆剧做到了。
我对昆剧并不熟悉，远远没有对越剧来得有兴趣、爱哼唱，虽然调子哼哼唧唧并不十分准，可热爱之心到现在还是有的。
有一年去苏州，专门去了昆剧馆，看了简介，听了两个折子戏。昆剧的演出并没有热热闹闹的气氛，如果不懂吴语，不喜诗词，真真的会打哈欠，了然无味。
恰好我对吴语一知半解，对诗词略有心得，在看演出时，心思并不在表演，而去关注其中昆剧的语言的审美上头了。
戏剧之美在于一个整体，我这大概是捡了芝麻丢了西瓜的行当。
汤显祖的《牡丹亭》，李玉的《清忠谱》，洪昇的《长生殿》，孔尚任的《桃花扇》是昆剧最杰出的四部代表作。
除了不熟悉《清忠谱》，其他三部在越剧表演单上也是常常出现。
余秋雨在书中分析了四部剧本，他从阶级矛盾，思想深度上去分析剧本的时代积极性和局限性。
一个时代的文化艺术，大概折射出这个时代的需求，而时代大众的积极参与其中，说明了这种文化艺术符合这个时代。
艺术也是有时间单位的，人类在不断进步，文化艺术的表现也各自迥异。所以如果我们不懂得古文化，以今人的眼光来看，甲骨文就是一些线条，贺兰山岩画看起来丑陋不堪。
虽然艺术有时代性，但我是不太赞同艺术的阶级性的。
一个外行人看戏，总会有许多外行话。
外行到何种程度其实不重要，重要的是我有我见，且去慢慢接近事实。
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