现在的小朋友动不动就要学个乐器，练个舞蹈，会好几样才艺，以不至于“输在起跑线上”。这种社会风气的利弊暂且不谈，我自己是非常羡慕他们的。
我们80后小时候，教育的竞争还没有这么白热化。小县城的父母观念也比较落后，就不太注重培养孩子的才艺，认为只要学习好就行了。
上大学后，来自“教育强省”的重点中学的自己，虽然在学习上没什么问题，但人际交往、办事能力、生活情趣都差得很远。恰恰大学生活是非常需要这种综合素质的。长期在应试教育中浸泡，面对突如其来的全新的学习和生活方式，一直找不对状态。大学经历也比较平凡。
临毕业心态有点成熟了，开始有方向地塑造自己。想起小时候还有点音乐天赋，别的小朋友学好遍都学不会的歌，我听个两遍就会唱了。就在老家找了个叫辉哥的光头老师学吉他。
辉哥说，你得先买把吉他。
爸妈是很节俭的，平时买菜都要讨价还价，所以找他们申请买吉他的钱不太容易。刚好我妈单位发了一张当当的购物卡，里边有300块钱。那时她老人家还不会网上购物，购物卡就被我蹭来，买了把入门吉他。
那时已23岁，一起学吉他的都是上小学和初中的小朋友。他们多是被父母逼着来学的，而我是发自内心地想培养自己。所以表面看起来他们更活泼热闹，而实际上我的学习热情和专注度要更好一些。
那把吉他的弦非常紧，每天找辉哥练习2个小时，回家再自己弹1至3个小时，刚开始几天手几乎要废了。一两个星期后，逐渐长出茧子，才算苦尽甘来，不那么疼了。
现在想来，当时辉哥的教法也是有点问题，不讲解任何乐理，只是让学生照着谱子进行重复训练，形成肌肉记忆。但是辉哥的厉害之处在于会画饼，每当学生在枯燥的练习中感到懈怠时，他就抱起吉他表演上一段，学生们听得如痴如醉，幻想终有一天自己也可如辉哥一般娴熟炫酷，于是又有了练琴的动力。
这样练习了一个月，终于练会了一首《童年》的伴奏，也就算叩响了吉他世界的大门。后来就主要靠自学了，毕竟网上不缺教学和乐谱资源。
2013年秋，学吉他已1年，在台湾当交换生，与其他大陆学生组了个乐队。半年时间也就合练了两三首曲子。但这份经历让我尝到了与别人一起玩音乐的乐趣。
2015年秋，参加了一个唱歌教学的体验课，初次了解到唱歌不仅仅是天赋，没天赋的普通人通过科学的训练也能达到业余歌手的水平。
2016年春，参加了一个民谣兴趣小组，尝试在酒吧表演。小组成员只要有拿得出手的歌，都可以上台表演。那时我真正娴熟能表演的歌也就两三首，所以上了两次台就没货了。而且我渐渐意识到，自己与大神的差别不仅仅是吉他功底，还有唱功及音乐表现力。
2018年夏，写了一首歌，算是第一首成熟的作品。同一时间，到街头卖唱，赚到35块钱，并唱了自己写的歌。
网上找了些课，自学基础乐理、编曲知识。
近期，报了一个唱歌训练营，开始科学训练唱功。
在北京打拼了两年，感到压力很大，也经常思考未来。开始明白，没有良好的物质基础，是没有空闲精力去长期坚持某个爱好的。除非这个爱好能挣钱“养活”它自己。开始思考玩音乐变现的方式，像线上的自媒体、线下的驻唱。
爱音乐，也爱写作。二者的结合点是，写出好的歌词。
祝福自己，祝福自己的音乐。
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