我为什么不用有意思这三个字而用有意味来形容华黎的创作。因为有意思仍然显得太肤浅了。
我们很容易看到一些有意思的空间，或者室内设计，但有意味似乎又高了一个层次。
华黎对每个项目的所处的环境，内容无疑是敏感的，在处理一些细部时尤为用心，最终我们看到每个项目得到一个升华。它们都是安静的，有一种休息又思考的精神气质。最后指向作者本人想要赋予作品的独特感觉。
我本人参观过它的武夷山竹筏项目，据说现在呈现的仍然是部分的设计，想必最初的构想将更完整。他喜欢用简洁质朴的建筑语言表达建筑的元素，总的来说稚拙大雅，恰到好处。不在于激动人心，在于细微的感觉上的渗透。然后在体会之余有点回甘，很像品一壶干净的好茶。
华黎自己曾说在设计云南新寨咖啡馆时曾想到修道院，但我认为他的每栋建筑其实都贯穿了修道院这样的气质。它不是东方的一个感觉。比如空啊禅啊之类东方的概念。而恰恰是营造一个有意味的精神空间，仿佛在讲一段时光，一个视觉的冥想的瞬间。
然而华黎的创作仍然有一个不是特点的特点，就是没有属于他个人的辩识度的或者叫建筑手法的东西。你会发现他的每个作品都是根据当地的环境所设计构思出来的东西，这次可能是玻璃钢，下次可能是砖拱，要想找到某种惯用的手法几乎是不可能的。每个作品都是相对孤立的一个课堂。而建筑语言上他也借了各种材料和结构。通过自己的设计产生出一个新的手法，并且不露痕迹。
我们或许可以想象，在某一天人们在体验完了华黎设计的一个并不华丽甚至有点普通的建筑后。会无意间问起这个建筑的来历，因为可以感觉到建筑相当不错。而这时人们会告诉他它出自于一位名师之手。人们这时候才会恍然大悟，如同读了一本好书最后想知道作者的名字一样。
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