1993年，电影《霸王别姬》一上映，便获得了业内人士的高赞。

这部电影将精彩的京戏、厚重的历史以及人格的多面性融为一体，不仅有错综复杂的剧情，还有发人深省的历史问题、人性问题和生存问题，触达人心。

同年，《霸王别姬》荣获了戛纳国际电影节的最高荣誉奖项——金棕榈大奖，张国荣也仅以一票之差，与戛纳影帝失之交臂。不过，这并不影响国际影坛的评委们对他的好印象。

导演陈凯歌因此而被封神，世界影坛也记住了张国荣，他与“程蝶衣”融为一体，成为了永存于观众心中的经典形象。

但是，许多人却并不知道，这部史诗级电影的背后，有一位被评为“国宝级编剧”的人物——芦苇。他的人生，如同一场精彩的电影，充满了传奇色彩。

芦苇仿佛天生就是为电影剧本而生的，剧本只要一经他手，仿佛就被注入了灵魂，立即就“活了”。

他将好莱坞的电影手法与中国电影有机融合，形成了独树一帜的编剧风格。

不过，近年来，因为芦苇批评中国电影大部分都是“水货”而得罪了不少人，其中，被他点名批评的，包括了曾经与他合作，并创作出大片的陈凯歌、张艺谋等大导演。

他说：“合理而精彩的情节叙述是硬功夫，几乎所有中国导演都在此触礁，包括陈凯歌、张艺谋等曾闯关成功的也会翻船，《十里埋伏》便是明证。”

看来，这些电影创作的背后，还真是藏着许多不为人知的“秘密”。

（芦苇）

01 金子总会发光

芦苇出生于1950年，他在30岁以前，都很普通，没人感觉他有异于常人的地方，除了特别爱看书之外，就没什么特别之处了。

他的运气还挺不好，跟着人参加了一场“贴面舞会”，便以“流氓罪”被抓了起来。

现在的孩子可能不太能够理解，但那个特殊的年代，男女授受不亲，没有正当夫妻关系的异性是不能出现这种“肌肤相亲”的行为的。

何况，还是如此大型的“不良行为”，影响非常不好。芦苇便莫名地被卷入了这场无妄之灾，一“蹲”就是11个月。

别人把这种事情当成苦难，他倒好，把这里当成了安静看书的地方，在里面阅读了大量的国内外经典名著。

出狱后，他回到了原来的单位——西安电影制片厂，在这里，他遇到了人生的伯乐，制片厂厂长吴天明。

当时，吴天明提拔了一批年轻有为，敢想敢干的年轻人担任重要职务。其中，就有我们现在熟知的张艺谋和陈凯歌。

1984年，吴天明把这两位大导演聚在一起，拍出了一部改变了中国电影叙事语言的影片——《黄土地》。

当时，导演是陈凯歌，而张艺谋，担任的是摄影。张艺谋凭借这部片子，拿到了1985年中国电影金鸡奖的最佳摄影奖。

正是这样一位有真知灼见的领导发掘了芦苇，才使得芦苇的人生像开了挂一样。而芦苇也没有让吴天明失望，之后又创作了许多经典的作品，在电影编剧这条路上越走越宽。

除了《霸王别姬》，他还创作出了《活着》、《赤壁》、《图雅的婚事》等等脍炙人口的好电影。

所以，当拿到这套《电影编剧有没有秘密·珍藏版》时，我是超级兴奋的，能够近距离学习这位大编剧的电影剧本，也是每个写作者的梦想。

02 不思考无交流

这套书里，没有枯燥的理论知识，而是王天兵与芦苇用一问一答的对话形式，道出了许多不为人知的电影背后的诸多“秘密”。

王天兵又是何许人呢？他和芦苇一样，都是电影编剧，同时，他曾经出版过《西方现代艺术批判》、《我这样画画》等多部作品，也是国内知名的作家。

他与芦苇搭档的过程中，常与芦苇交流关于电影剧本以及创作思路的各种问题，这些问题涉及的面特别广，有关于中国文化的探讨，有芦苇的成长历程，更多的，是芦苇对中国电影的思考。

他发现，芦苇不仅是一个好编剧，更是一个好老师。而现如今，这样的好老师太少了，大多大专院校里的老师们只知道照本宣科。

而院校的学生们大多也只是侧重于作品的时代背景、作家的个人经历，而非从创作的角度去分析作品的结构是否匀称，文字是否精雅，人物的塑造是否丰满。

芦苇说他每一次看电影，都会将自己分成两种角色，既当普通观众欣赏故事情节，又当创作者，仔细分析这部电影的布局谋篇、人物设置、情节转换以及台词韵味等等。

对此，王天兵评价道：“听芦苇复述一部电影，是一种享受。他会去分析，电影分成几个章节？前十分钟发生了什么？主人公是如何出场的？什么事情使人物陷入困境？然后又是如何突围而出的？”

这和我们的阅读是不是非常相似？

大部分阅读小说的读者，会跟着掉入故事情节中，男女主角开心，就跟着笑，男女主角发生了变故，也只是跟着伤心。

而真正的高手看书，则会“一人分饰两角”：一个人跟着情节走，另一个人则冷眼旁观。

然后不停地给自己提问：这个主角为什么用这样的方式出场？作者埋下了什么伏笔？这本书的风格是什么？它想表达的是一种什么样的思想？

所以，无论是看电影还是看书，都是一样一样一样的，只有带着问题去看，才能产生思考，只有产生了思考，这部作品才会与我们产生交流。

如此一来，我们不仅解开了心中的疑惑，还将这部作品的精华提炼了出来，深深地烙进了脑海里。否则，看任何书或电影，都如同“水过鸭背”一般，看过即忘。

03 不疯魔不成活

《霸王别姬》这部电影里有许多经典的台词，其中，最让人记忆深刻的是“不疯魔不成活”。

这句话意义深远，它表达的不仅是剧中人物程蝶衣对京戏的一种痴迷状态，也是芦苇自己坚持做“好电影”的那份执着。

戏里戏外，都是人生。

芦苇说，在20世纪70年代时，他看了一部美国的片子，叫《黑神驹》，他从电影中感受到了一种无坚不摧的力量，形容自己看得“灵魂飞扬”。

接着，他每天都跑电影院，将这部片子看了五遍，每次去都摸黑在电影院里记笔记。

他不仅对《黑神驹》的精彩片段做了记录，还画出了这部电影的摄影画面构图，记了音乐的简谱，简单就是到了疯魔的程度，

当时，他每天必看一场，看完就回去记笔记，慢慢就养成了习惯。为了看电影，他常常借钱买票，因为他的工资一个月才36块，而一张电影票，就得3块。

王天兵问：“你当时笔记上都记了什么东西？请举几个例子。”

芦苇回答说：“笔记的第一项是剧本的构成，第二是导演的风格，第三是表演，第四是摄影，第五是音乐，第六是剪辑。然后，再从这六个要素去分析电影。”

芦苇，就是这样一个将电影视为生命的人，所以，他是电影圈里极少数的不会为“钱”所动的编剧。为此，他还得罪了不少圈内人。

王天兵问：“为什么张纪中拿着《水浒传》找你时，你说那是四大名著，你还不配接。但为何吴宇森找你写《赤壁》的时候，你又接了？”

芦苇回答：“因为《赤壁》只涉及三国时期很短的一个片段，不算是四大名著。”

然后，他接着说：“《三国演义》和《三国志》中关于赤壁之战的这段历史我都看了，最后影响我的是《三国志》中的真实史料……我不愿意以虚构的人物去跟观众交流，我愿意还原真实的史料，告诉读者真相，不糊弄人。这对古人才是一种发自内心的尊重。”

芦苇这份执着于做“好电影”的匠人精神，却被张纪中气得指着鼻子骂：“你有病吧，有钱你都不赚！”

或许，这就是芦苇的病，他的病需要的不是解药，而是中国电影界更多的人支持“好电影”的声音，以及适合人才发展的土壤。

04 结语

如今，他对当代电影直言不讳的批评已成为中国电影界不可或缺的一种声音，在这个物欲横流的社会里，能够保留一份“纯真”是多么难能可贵。

这套书中，所呈现出来的，不仅是两位电影编剧对电影内容的评述；也是芦苇从一个电影人的角度，见证的时代变化；更是一份执着于真相，执着于真理的信念追求。

芦苇将毕生积累的宝贵的实战经验和教训全盘托出，话语间，流露着对新一代中国编剧和作家们的期望，也饱含着对中国电影的深情。

这套书共两册，分别是《电影编剧的秘密》和《电影编剧没有秘密》，装帧精美，纸张质量极好，还散发着淡淡的书香。是一套值得电影人和写作者反复阅读并且永久珍藏的编剧宝典。

其实，每一个人都可以看看这套书，在这里，你会遇见那份我们丢失已久的“纯真”。

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