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【第三十节 导演：怎样讲好一个故事】
当我们要做品牌文化、路演宣讲、述职报告，甚至是在闲聊中讲一个感悟，给孩子总结一个道理等任务时，都需要借助故事来传达我们的理念。那么如何基于真实生活来讲好一个故事，就成为我们必须具备的能力，它直接关系到任务的效果和成败。
讲故事的高手是谁呢？答案是：纪录片导演。因为他们要传递的某种理念，都是基于真实生活的，而不是来自剧本。而他们又需要对故事进行再发掘和再组织，才能更好地传递理念。
本节课中，让我们看看著名导演任长箴，是怎么讲好一个故事的。任长箴是《舌尖上的中国》第一季的执行总导演（总导演是陈晓卿），这部引起社会轰动效应的优秀纪录片，从具体策划、执行，到后期剪辑，都是由任长箴导演带领团队完成的。
可以说任导演在讲故事的实操层面具备非常强的能力。从他的视角出发来剖析讲故事这件事，会更落地，更具执行性。
一、定义此类问题的边界
1、你想表现一个主题，传达一个理念。
2、你需要自己去选取素材，组织这个故事。
3、这个故事不是虚构的。
二、本节重点
1、心法一：抓住动作，串起叙述主线
我们在需要讲故事的场景中，经常会遇到一个难题。我们要讲的“故事”往往是为了表达理念，可这个理念和主题本身并没有故事性。那怎么讲才能破这个局？
在拍摄《舌尖上的中国》第一季之初，任长箴接到的任务是，拍一部主题是“中国美食”的纪录片。但这只是一个主题，一个理念，它本身没有故事性，不包含时间、地点、人物、事件，更没有细节。
按照一般的套路，会去讲美食的历史、菜系、构成等等，但这是罗列信息的说明书，完全没有魅力可言。任长箴可不想拍说明书，她用了一个办法，生生从一堆毫无故事性的元素里，梳理出一条叙事线。这个办法就是：抓住动作。
在任何一个故事里，动作都是故事推进的关键节点。所以，要是能抓住关键动作，就抓住了执行这些动作的“角色”，也拎出了叙事线条。
任长箴就抓住了与美食关联度最高的七个动作：获取、消费、加工、储藏、烹调、调味和养殖。抓住这几个动作，一条完整的叙事主线就清晰呈现了，于是，任导演拍出了七集的《舌尖上的中国》第一季。
当任长箴着眼于食物背后的操作动作，这些真实动作背后，又勾连出各种各样有意思的人物，和他们面对食物的理念、情绪、态度。用这些极具贴近感的故事来传递理念，唤起观众的认同感，要比直接拍大好河山和烹饪流程要有效得多。
2、心法二：用负能量构建叙事张力
负能量就是故事里的消极信息、人物的消极情绪和行动。只有正能量的故事给人的距离感太强，缺乏张力，很难引起共鸣，甚至感觉无聊。只有用故事中的麻烦和挫折，用人物的受伤、消沉和自我怀疑来反衬，那些努力和成功才更可贵，整个故事也才更加扣人心弦。
负能量，在故事中表现为主角的困境，负能量转化成正能量的过程，隐喻的就是成长。在故事中寻找负能量的方法是：顺着主人公的目标反推，在他的处境里寻找，有哪些困难在妨碍他实现目标。
在《舌尖》第一季中，有个故事讲藏族小姑娘采集松茸。任长箴从“要采集更多更好的松茸”这个目标出发，挖掘出一系列阻碍采摘的困难。比如：小女孩的妈妈身体不好，她有后顾之忧；有其他采集者，她年纪小，经验也不足，在竞争中不占优势；松茸的市场收购价不断降低，她时间紧迫；天气影响产量；以及她内心的焦虑等负面情绪。
最终，小姑娘克服了这些困难，采集到了足够多的好松茸，观众也终于松了口气。观众对松茸的美味也有了更深的理解，更能体会美食背后的艰辛。这样讲出来的故事，韵味就超越了松茸的味道本身。
3、心法三：用细节展示故事的情景
精彩的故事一定充满了各种细节，这根本不用多说。但在这节课里，研发者反过来给了一个重要的提醒：如果不想让一件事成为一个故事，那就不要给任何细节。这个策略被广泛应用于危机公关，原理就是，没有细节就没有制作故事的空间。
回忆一下十年前的“艳照门”事件，陈冠希的道歉发布会，就是成功应用这个策略的案例。他当时面无表情，用大多数中国人听不懂英文道歉，而且只有短短的60秒，还不接受任何采访。这一切设计都是为了不让媒体获得任何有发挥空间的细节。
不仅是陈冠希的道歉发布会，很多公司在危机公关中都采取了这个策略。比如不接受电话采访，只回复邮件。就是因为电话里会有情绪，有细节，有不确定性。那就有可能被人利用，从而拼凑出一个故事，这对陷于危机的企业来说是致命的。
三、本节核心要点
要点一：以动作为故事的关键节点，串起叙事主线。
白话版：动作的原因和结果，就是故事的开端和结局
要点二：从主角的目标倒推，找到阻碍其实现目标的负能量，用负能量来构建叙事的张力。
白话版：没有风雨就没有彩虹。
要点三：如果不想让一件事成为一个故事，就不要给出任何细节。
白话版：你的细节，就是敌人的弹药。
四、我的延展思考
本节课阐述了以真实事件为基础的故事写作的方法论。以关键动作为线索和节点，用负能量增加张力，靠大量的细节来填充，一个好故事的雏形就有了。
而我产生的延展思考，是关于正能量与负能量在故事中的应用。大家都知道，无论是虚构的故事，还是真实的故事，都需要靠正、负能量的交替出现来起到带动读者情绪波动的效果。
看得故事多了，就会发现，正，负能量与故事中各种属性的结合，会产生不同的效果，它们对故事的构架和推进各自起到不同的作用。
其中，正、负能量与故事两大基础元素的结合，是让读者产生不同情绪的关键。故事的两个基础元素是：事件和角色。为了方面理解，后面我用大家熟悉的情景和角色举例。
关于事件，我们可以简单的将其分为：起点、展开和结局三个部分。它们与正、负能量的组合，就会有6种情况：
正起点：给人正面感受的事件开端。例如：联欢会准时开始了。
负起点：给人负面感受的事件开端。例如：惨烈的战斗一触即发。
正展开：事件向好的方向发展。例如：他悄悄的拉住了她的手，而她并没有躲开。
负展开：事件向坏的方向发展。例如：他被一掌打落山崖，生死未卜。
正结局：事件结果是相对好的。例如：公主与王子过上了幸福的生活。
负结局：事件结果是相对差的。例如：朱丽叶倒在罗密欧身上死去。
而关于角色，我们也提炼出两个最重要的核心要点：性格和成长。它们与正负能量的组合就是：
正性格，即总体上优点大于缺陷，且优点对其自身发展起决定作用。
负性格，即总体上缺陷大于优点，且缺陷对其自身发展起决定作用。
正成长，就是向好的方向成长。
负成长，就是向坏的方向成长。
将正，负性格和正，负成长排列组合，能得出4种基本情况的角色：
正性格+正成长：光环角色，大部分小说中主角都是这种，比如：郭靖、张无忌。
正性格+负成长：冲突角色，原本正面的角色被各种形势所迫，一步步走向黑暗的角色。比如：乔峰。
负性格+正成长：魅力角色，原本缺点大于优点，却走向了正能量的成长之路。例如：杨过。
负性格+负成长：邪恶角色，大部分小说中的反派都是这种，比如：慕容复。
那么，现在我们有了6种正、负能量与事件的组合，以及4种正、负能量与角色的组合，将它们以矩阵方式排列叠加。于是就产生了24种不同的情景结构，不同情景结构能带给读者不同的情绪和感受。
我用表格的形式展示出来，是根据我的经验和分析所得，不一定准确，仅供大家参考。
原创内容 盗图没辙 请自罚三杯
篇幅关系，不能每种组合都解释和说明。挑几个简单说一下：
比如：“王子终于救出了公主，她们幸福的生活在一起。”这是正性格+正成长+正结局的典型，成年人对于这种童话情节的反应当然是无聊。
比如，《天龙八部》中，耶律洪基在阵前逼死了萧峰。从耶律洪基的角度看，是负性格+负成长+负结局的组合，所以我们会愤怒于耶律洪基的无情。从萧峰的角度看，是正性格+负成长+负结局的组合，我们对萧峰的结局多半是唏嘘的，因为他的死是一种可悲的无奈。
比如，《浪客剑心》中的宗次郎。小时候善良而柔弱的宗次郎，被寄养在亲戚家，受到了各种压榨和虐待，后来被反面角色志志雄诱导成为了杀手。这是正性格+负成长+负起点的组合。当少年宗次郎一边流着血泪一边屠杀了亲戚全家时，很多人在这段剧情的感受都是对宗次郎的怜惜，而不会觉得他残忍。
与宗次郎正好相反，《神雕侠侣》中的少年杨过，是负性格+正成长的典型。当他与全真教的道士正面硬杠，导致进入古墓见到小龙女，从而推进了正向剧情的展开。我们对这段情节的感受是赞赏的。坚持自我，因祸得福，无论从角色定位的角度看，还是从事件的暂时结果看，都是值得赞赏的。
其他的组合大家有兴趣可以自己推论和验证。当然，这都只是从单一角色与单一事件这两个边界出发的。如果是多角色纠葛，多事件穿插，情况就会很复杂，至少我没那个能力找出结构性的规律。
这个表格也没有经过什么严格的论证，就是我受到本节课的启发，突发奇想搞出来的东西。再用一些小说中的例子往上套，发现还是挺符合的。于是写出来与大家分享，不知道有多大的实际用处，权当是一种不成熟的故事设计的套路工具吧。
2019.11.04
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