观众进入一部电影所设置的情境是需要铺垫和代入感，很多时候我们忘记利用视听语言技巧去渲染气氛时，影片就会失去沉浸感，让观众无法跟着电影的情绪去感受。因此我们需要用视听语言来渲染气氛。
那么如何用视听语言渲染气氛？
首先需要确定渲染的气氛类型。我们在拿到剧本之后，会对剧本进行详细的研读，在这个研读的过程之中，你就会感受到剧本所体现出来的每个段落他的节奏和情绪。通常在需要情感表达或情绪表达或内心状态表达的时候，我们就需要特别注意去渲染和营造这个氛围这就是我们要确定的渲染气氛段落。
比较常见的渲染气氛段落包括惊悚、恐怖的、浪漫、悲壮的、孤独的阴郁、忧伤的、喜悦和激情的。下面我们以不同的案例进行分析，对应各个类型的渲染气氛的技巧进行一些学习和总结。
我们现在看到的是斯坦利库布里克导演的《闪灵》在闪灵这部电影的开场是用一整段航拍的镜头来去渲染恐怖的氛围。同样是航拍镜头，为什么在这个段落里面我们可以感觉到恐怖和阴森？我们看到首先库布里克选择的这个场景看起来就非常的艰险。在这样艰险的悬崖峭壁之中，1辆黄色的、比较显眼的小车在盘山路上蜿蜒曲折的向前进发。
首先整场戏选择的时间是在太阳的角度比较低的位置，所以影子拖得特别的长。即使是从空中俯拍的镜头，我们依然可以看到大面积的阴影区域。没有这样高反差的阴影的镜头，我们就可以看到，像现在这个画面，它是拍的整个背阴面，所以整个阴暗的调子笼罩在这个场景之中，并且配合比较深沉低压的这样的音乐，使整个场面的这种沉重感倍增。
詹姆斯瘟导演的这部早期的低成本的恐怖电影，潜伏是非常明确的恐怖类型。开场画面则是在一个非常阴暗的房间里能够看到元素，包括一个台灯、一个小孩的脸和一只小熊。这些都是在电影里面非常见的恐怖元素，配合着变奏式的音乐。以及一张恐怖的脸和阴影，整个恐怖氛围便营造了出来。
以上两个段落尽管用了不同的拍摄手法，一个在外景，一个在内景，但是他们同时都应用了场景的塑造技巧、光线的技巧，以及这种变调式的音乐的配合来塑造了恐怖的气氛。
恐怖片是我们非常容易理解的塑造类型，其他类型是否也有同样的塑造技巧，或者会有同样的思考方式呢？
我们来看一下电影驴得水中的段落。我们看到在这样一个夜景的段落里面，美术将一串串连起来的灯泡悬挂在各个建筑物上，勾勒出了一个灯光璀璨的这样一个氛围。
音乐也有这样五步式的律动。在以这样的夜戏里，我们看到人物的面光也非常符合环境的这样的设置，人物的面光非常的暖。我们看到透过人物后景的这样的光线，它会形成一圈光晕，这样的光晕往往给我们一种浪漫的、柔和的感觉，镜头也是随着舞步的律动，有节奏的旋转和运动。在这样一个段落里面，没有复杂的变调的声音，因为是夜戏的关系，除了跟环境之间的反差之外，人物几乎没有大面积的阴影。通过场景的塑造、光线以及人物的表情，加上人物的面光，勾勒出来这样一个浪漫的氛围。
我们再看一下，在电影爱乐之城的男女主人公最热烈的相爱的这样一个段落里面，导演用非常浪漫的、超现实的手法表达出来这样浪漫的情境。
我们看一下他都用了哪些技巧？首先像科学馆这样一个环境本身它是不具备浪漫气质，但是经过特效cj的这样一个处理，导演把屋顶整个塑造成了真实的星空的感觉。男女主人公借由一个设备飞上了天空，在天空进行舞蹈。首先飞天这样的一个意象，在我们心中它就是一个比较浪漫化的感受。为什么飞天就会浪漫？这其实是长期的生活经验以及文化给人带来的观念。另外，星空在人们心中它也是这样一个浪漫的表达。
我们说在这样一个场景里面，它也是反差较大的、比较暗调的这样的处理。为什么跟我们前面提到的两部惊悚片就会产生不同的感觉？当然音乐是一方面，它用的是非常柔和的旋律，非常优雅的衔接、非常顺滑和自然的这样的音乐烘托了气氛。另外就是我们刚刚提到的像星空、像飞天这样的意向化的元素，所以不同的技巧和元素的组合会对影片的气氛产生不同的影响。
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