今天，你的蛙回家了吗？ | 一句柏舟故事
《旅行青蛙》上线，听说其画风清新，不同外面的妖艳贱货？
《旅行青蛙》游戏截图
“诡异”是我打开游戏后的第一反应。原因大概是，那时候那只日本蛙刚来没那么火，“清新”也不是它的代名词。蛙仔全身原谅色，眼睛轮廓刀状，填充色为黑。是的，它没有眼白，画风果然“清新不同于妖艳贱货”。果然，现在听说这只蛙是日本青年的翻版，丧得不行。综合各类行为，够懵够萌，够骚够傻。
霓虹国国民大概格外喜欢这种反差，所以，即使是画面清新的动漫小电影，内涵远远没有那么简单。至少，在我的感知是这样的。
这些反差就像王尔德的悖论一样，明明文不对题，但合情合理。
如果从中日建交说起，七十年代左右，对大部分80后90后而言，最健壮又萌的动画英雄人物会是一个机器人——阿童木。在当初，出的都是连续剧。在21世纪初的，出了个中美日连拍的阿童木大电影。
《阿童木》海报
尽管被装备了许多各种好莱坞套路，但是日本人也没放弃玩反差。众所周知，阿童木只不过是科学家儿子的替身机器人。按逻辑下去，它被抛弃，拆成废物扔弃到同样被扔弃的地球。接着，可喜可贺，美国的个人主义和中国的社会主义核心价值观让阿童木成为拯救地球的大英雄，和小伙伴开心地为世界做出贡献。
前后对比，联系阿童木的出生年代。当时二战没结束多久，日本经济在美国的扶持下颓废地高速发展。同比，废了的阿童木，尽管它有着活生生的模样，就像零件废物一样，废物能利用，可还是个废了的东西。这让人提不起兴趣来。硬生生把人拉起来high，表面鼓励暗则操控。阿童木也是可以成为一个正常的男孩，但他的结局是世界大英雄。或许是笔者多想，合拍的偏偏是中美日？
写到这儿，可能很多人会问这个阿童木的画面到底哪里清新。无独有偶，70年代的哆啦a梦，在21世纪之初，也出了很多电影。哆啦a梦的《伴我行》完全就是火爆全球。这两者的画风是非常接近。两者给我的感受就是眼看纸片人变成立体长得还蛮实际的，不得不吃惊。
《哆啦A梦-伴我同行》海报
画风，普遍被认为是清新。剧情，普遍认为是感人。主要剧情就是，哆啦a梦一心帮助大雄然后它走了。所以我一直很好奇，这不是套路剧情吗？怎么会有那么多人感动到哭？是怀念童年？还是触景生情？电影播出后，多啦a梦的各种玩偶大卖，令人吃惊，最近在那之前，玩偶是被压箱底的。哆啦a梦的大电影之前也是不停的出，为什么这一次引起那么大的轰动？
笔者掏心掏肺地觉得，事实上，除了一大部分人抱着真诚的心去看电影，更多的人则是跟风。看完这个电影，发个微博，啊！这是多么的感人的电影。
一个庆祝作者诞辰的电影成了商业片。观众假惺惺的态度，猎奇的态度，随波逐流被媒体摆弄的态度，败笔在了教科书般的市场商业性。这一次，日本人倒是没想到来了个反差。这一次，倒不是制作者不够用心，是观众太虚伪。到底还是因为作为观众的我们太不尊重制作人。
之所以有这样深刻的感触，是因为我也跟过风。说一个比较近的——《你的名字》，新海诚大作。前期宣传很到位，上映前一个月“惊人！新海诚最感人的片居然是…”、“十多岁的少男少女一定要看！”等标题持续刷屏。我那时候只是稍微了解新海诚，也是想跟潮流。于是乎，去了电影院。到那儿乍一看，全是和我差不多年龄的高中生情侣。
开头有些witty，全场爆笑。整部电影没有宣传的那么感人，它就像日剧一样，有平凡的波澜起伏，就像表面看是小池塘里水纹，实际是海浪。再加上电影配乐轻松，画风干净爽快，光影明亮，对与男女主同龄的高中生而言是在看日常的日子，对成人而言是在回忆。我的确没什么感觉。或许之后某一天遇见故人，突然感触，能理解男女主的心情了吧。但是不得不说，电影中女主拼命喊男主的情节，青春生命不甘沉默的生机呼之欲出。这一次，小清新把反差安排在了剧情、画风和当今、多年以后。
最后来个总结，说明白了，小清新没那么简单。表面是甜蜜可人，背后的是抑郁、冷漠、欲望。总之，你家的蛙没那么简单！
画风清新，不同外面的妖艳贱货
《旅行青蛙》
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作者｜三先生
编辑｜echo
版式｜希博
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