临近岁末，间歇性的踌躇满志又开始了，总觉得该学些新东西，体验一下未曾体验过的人生。于是趁今天周末，特地抽了半天时间去大芬油画村逛了逛，看看美术馆画廊，瞧瞧在路边作画的工匠和去体验写生的游客，更重要的是在美术用品店淘了一大袋子油画颜料、画笔、画架、画布等杂物，准备开始学习油画、体验一下新的乐趣和痛苦。
今日部分战利
我以前也没有学习或者画过油画这个画种，就跟大家分享一篇书摘，一起学习一起进步吧～～
这篇文章的作者是靳尚谊教授。靳教授出生于1934年，1953年毕业于中央美院绘画系，是原中央美院院长。现为中央美院博士生导师、教授、中国美协主席、中国文联副主席、全国政协常委。作品多次获得国内外大奖，并被中国美术馆等机构和个人收藏。靳尚谊的艺术成就，突出地体现在他把欧洲古典油画精髓及他所体现的崇高、理念精神，在当代中国的具体条件下，较好地使之与中国民族艺术传统和精神交流融合，开创了中国油画近乎于古典写实主义学派；从文化角度上说，对油画这一外来艺术形式与中国传统文化的结合，在一个方面进行了带有启示性的探索，从而为中国当代艺术发展作出了杰出的贡献。
靳尚谊《青年歌手》1984
怎样理解油画这个画种
油画这个品种为什么吸引人，美在何处？因为它的基础是真实。在素描中称为体积空间。体积需要三维空间，三个面才形成一个整体，所有物体之间要连起来。画画时常说空气把人物连起来 ，意思就是所有的边线跟背景都能做到浑然一体。要画出立体感，无论远近都能立体的处在一个空间之中，才能有造型上的美感，这种美感发展到抽象美就是层次的丰富和厚重，也叫力度。感悟到这种抽象美才能画好油画。如何能感悟呢？画素描而且是那种全因素的素描，里边有立体空间，结构、明暗关系。素描画的好的人才能领悟到这种油画的抽象美。对于一张好的素描的评价，经常是用生动、整体这样的语言，这实际上是符合形式规律的，就是具有抽象美的。
研究油画的色彩就是要懂得光照下的色彩，而不是概念中的物体本色。色调、光源色、和谐的色彩、表现体积浑厚的有力量的美，西方油画的美感就是由此而来。虽然有人认为西方追求真实的艺术品种都落后了，但是中国的普通老百姓喜欢具有真实感的油画，因此我称油画这个品种为通俗的画种。
油画美的特点在哪里
油画的美需要有色调，油画的特点是三笔一种感觉，因为油画有面积、体积、空间，三个面才能完整，所以很麻烦。油画研究本色，研究光的颜色，黑白的美感是一种层次，一种内在丰富的美 ，厚重的美，油画的色彩必须体现出和谐美的结果，和谐这个原则很抽象，色调是和谐的。油画是一种多次完成的画种。复杂的颜色一遍是完不成的，别看印象派那么轻松，要画的变数多极了。复杂的颜色与体积空间形成一种统一的美感，这就是油画的标准。有人把印象派说成自然主义，因为自然主义就是描写对象的再现，完全模仿对象，现实主义为什么不是自然主义？是因为现实主义要画典型，真实里面的典型性。油画极其科学，在严密的秩序里做到极致，你看这个绿色的几个调子，有阴影里逆光的、树、草地、山、天空（逆光）、背光，前边、后边，不能随意处理，这种秩序，这种规律，都要严格做到，油画的美就出来了，艺术性就很高。
曾问过央美毕业的朋友一位朋友:怎样才能画好油画? 她说，“无非就是两件事:开干！坚持！”道理往往就是这么朴实无华不加修饰。道理都懂了，希望接下来能过好这一生。
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