转载：书法禅：手上的太极，心中的图腾

            书法禅：手上的太极，心中的图腾

    书法，不是墙壁上的风雅，桌案上的闲情，她是中国文人的命里菩萨。

    从魏晋的碑，到唐宋的帖，从甲骨文、隶书到楷书、行书、草书。书法，是用笔、结体、行气和布局的艺术，是中国人最远古的图腾、书家抒情达意的特殊语言、中国文化的最高代表。

    梁启超曾言，吾中国以书法为一美术，故千余年来，此学蔚为大国焉。林语堂说，只有在书法上，我们才能够看到中国人艺术心灵的极致。

    书法可以栖息精神，可以安妥灵魂，可以抒发情感。以墨传心、书写豪情。一点一画，支起中国脊梁，激发民族文脉。一提一按，君子的风度、气质、学识，都蕴藏在行笔之中。

    一部书法史实质就是一部人类情感史，一部时代精神史，一部美学发展史。

    默坐静思，随意所适，言不出口，气不盈息，沉密神彩，如对至尊。明窗净几，笔墨精良。焚香静坐，收拾此心，洁洁净净。

    书法，是文法。

    在中国文化中，书法是最宝贵的精神财富。历代书家张芝、蔡邕、王羲之、王献之、张旭、颜真卿、怀素、苏东坡、黄庭坚、米芾、赵孟頫、文征明、董其昌、祝允明、王铎、傅山等，他们的书法神骏飘逸，绵延摇曳，通神明之德，类万物之情，墨气四射，四表无穷。他们是文人，是大家，他们是中国文化的代表或高峰。

  艺术最伟大的使命是将不可见的精神显现为可视、可听、可触摸的形式，为活着的生灵带来亘古长新的慰藉。如果说传统是一条川流不息的大河，经典就是这条大河中的朵朵浪花；如果说传统是绵延不断的山脉，大师就是这山脉中矗立着的座座高峰。

  高品位的艺术，就是高品位的大师。大师就是脱俗，大师就是带头抵制庸俗、低俗、世俗的东西。

    书法，是功法。

    在纸、笔之间写出好字，靠的是技巧和功夫。功夫深，结体自稳，天姿好，落笔便超。瞬间的艺术，耗尽的是人一生的功夫。在瞬间里的一招一式里，表现的是“台上一分钟，台下十年功”的技术、思想和意境。

    王羲之在《书论》中说：“每书欲十迟五急，十曲五直，十藏五出，十起五伏，方可谓书。”“迟”表现“沉着”“急”表现“得势”“曲”表现“多姿”“直”表现“刚劲”“藏”表现“浑成”“出”表现“爽利”；“起”表现“灵动”；“伏”表现“稳重”。孙过庭《书谱》说：“违而不犯，和而不同；留不常迟，遣不恒疾；带燥方润，将浓遂枯；泯规矩于方圆，遁钩绳之曲直；乍显乍晦，若行若藏；穷变态于毫端，合情调于纸上”。 

    字画疏处可以走马，但不可走神；密处不可透风，但要透气。平衡、匀称、虚实、对比、呼应，既构成了书法美学，也是技法娴熟的体现。

    技法终归只是工具，过分炫耀技法只会使作品变得匠气。艺术的本质是创造，过多的教条和清规戒律会成为限制。

    篇有篇法，行有行法，字有字法，画有画法。有功无性，神采不生，有性无功，神采不实。小心布置，大胆落笔。

  日月运行有恒，万物生生不息，人有恒心，艺术才有生机。持恒，不只长功力，更炼心气，静则出真性灵。小巧浮才。老实入手，循序方能渐进。

  书法，是情法。

  书法是以一线或浓或淡或枯或润而游走出来的墨迹。一旦被规范化，就没有了随机性和生命力。

    人有多少情就有多少才。书家，写的是大气象，大胸怀，表现的是无尽的变化，比的是四溢的才情。情从何来？来自于丰富的实践，丰富的阅历和自然万物鲜活的碰撞。闭门造车是造不出情感来的，胸中没有丘壑，便没有了情感的源泉。 

  养身尚清，清高出尘，论辩玄理，撇开俗物。人的思想境界上不去，审美水平提不高，作品的品味就出不来。如王羲之、颜真卿、苏轼的字，有“以出世的精神做入世的事情”的超然的心态，在作品中自然体现出“以有限的形态表现无限的意蕴”。

  生活平静，字就比较规整，生活狂放，字就比较奔放，犹如张旭的狂草，惊世骇俗，变幻莫测；生性风流，字就比较流畅，犹如唐寅的行书，喜悦至极，则如王羲之《兰亭序》，字里行间充满欢快；悲伤至极，则如颜真卿《祭侄文稿》，声嘶力竭。

    创作需要状态，此状态就是强烈的创作欲望和热情。卷曲萎缩不是奔腾的马，低垂无力也不是舞动的线。气韵应该是昂扬的、壮阔的，结体应该是打开的、舒朗的、丰满的；线条应该是舒展而富有弹性的。没有气韵，便失去了健康的美。

  创作需要忘我、无我。完全沉浸在一种自娱的艺术游戏之中，心中没有法度规范，没有形式内容，只有一种想写的表现欲。“狂来轻世界，醉里得真如。”就是这种状态。

    “兴来书自圣，醉后语尤颠。 白发老闲事，青云在目前。 床头一壶酒，能更几回眠。”书家应有点狂，此狂不是狂野，不是狂怪，不是狂妄，更不是疯狂。而是一种高层面的浪漫、潇洒、豪迈、雅逸，是一种心灵上的豁畅、思想上的通达。

  书法，是章法。

    汉字是以点线来造型的，线的提按顿挫，粗细徐疾，干湿浓淡，迂曲刚柔。 

    笔墨交融产生线型美，点线结合产生结构美，虚实相生产生章法美。

    在点画线条以及由此而产生的空间结构里，每个字的间架结构、笔法、墨法再到章法，必须遵从一定的规律。章法是点画与点画之间的呼应，字与字之间的顾盼，行与行之间的相映，整体上气韵通达，虚实相生，神采飞扬。

　  笔画的长短、粗细、俯仰、伸缩的准确与否，决定了结构的形态的优劣。结构的宽窄、高低、大小、斜正、疏密的对比、变化准确与否，决定了章法的优劣。

　　不显山露水，不恃强逞能，不张牙舞爪。把笔画、结构、章法、意境等所有的因素以及对比、变化统一在一起，注入技术、情感、思想、境界、追求。

    书法讲究“提按起止”，留意“方圆虚实”。

    欣赏书法，要看概貌、章法，点画之间是否呼应连贯，字与字之间是否平整均衡，欹正相生，大小变化、参差错落，行与行之间是否上下承接，疏密得宜；字的结体是否整齐平正，长短合度，疏密均衡；最后再看线条质量，看格调是否高雅。

    艺术水准的高下，取决于行气和布局。行气表达的是生命的和谐和活跃，而布局展现的是生命的大和谐、大活跃。只有行气和布局，才能使书法作品真正拥有生命，真正活起来。

  书法，是神法。

  “书之妙道，神采为上”。书法有了神韵，才耐看。将空间时间化，将有限无限化，用灵动的线条表现大千世界，从有限中领悟出无限，化实象为空灵，以生动的的线条勾勒文字形体，传达一种超越于墨象之外的思想、飘忽即逝的意绪和独得于心的生命风神。

    “徒然万象多，澹尔太虚缅。”“万物自生听，太空恒寂寥。” 能空、能舍，而后才能深、能实。缺乏文化，书法只是技术。缺少内涵，就没有打动心灵的力量。形在外，味在内，形可视，味可品。

  忘言、忘象，至简、至纯，贵在得意、得气。书法之难，在于它的无法。书法的境界，贵在它的情感和超凡脱俗。

  耐看、悦心，看着舒服，能引起心灵的共鸣，并且经受住时间的考验。是好书法。美感的养成在于能“空”，对物象造成距离，使自己不沾不滞。

  对比、变化是书法的根，神采、韵味是书法的魂。

  避俗离陋，未偏正途，神采飞扬，不能自已，操笔弄翰，以技寻道，笔走龙蛇，唯见自性，如得神助。

  书法，是心法。

  书为心画，字如其人。心中贪少则清，嗔少则厚，痴少则灵，慢少则和，嫉少则大，谄少则拙，执着少则超逸。

    书法如同作家之文，诗人之诗，歌者之声。性情豪爽英迈之人，其书往往气度恢宏；感情缠绵悱恻之夫，其书往往柔媚有余，劲健不足。志行高洁者，其书往往清气飘洒；格调低下者，其书往往俗气横流。心情恬淡者，其书往往气静端庄、淡泊旷达；追名逐利者，其书往往张牙舞爪、哗而取宠。

    人有美丑、物有优劣，字有高下。心的问题，只能从心而解。内心静滤，精气内持，真心顺畅。脑子里空空洞洞，没有杂念，没有妄想，清清净净。养浩然正气。保持真心、真情、道义。

    书法，如其学，如其才，如其志，如其人。心能转腕，手能转笔，书法，让人的灵魂干净、空灵而充实。

    书法，亦如佛法，始于戒律，精于定慧，证于心源，妙于了悟，至于至极。质朴意拙，淳真无邪。胸怀散朗，心不旁骛。感悟自心，天人合一，清静自洽。把笔墨“浓、淡、干、湿、燥”的丰富变化演绎地淋漓尽致。

  书法，是道法。

    意居笔先，形随法立。摹古之法，如鬼享祭。静坐然后知平日之气浮，守默然后知平日之言躁，省事然后知平日之心忙，闭户然后知平日之交滥。心粗气浮，百事无成。意到笔随，不设成心，书虽小道，亦须静定。

 

    陶渊明说：“纵浪大化中，不喜亦不惧。应尽便须尽，无复独多虑！”艺术的本源是自然。书法讲求韵律、境界、虚实，静穆，高远。清心寡欲，字生精神。不执，不惧，不计，不烦。

        老子曰“大巧若拙。”拙，非笨也。不弄小聪明，实为大智慧。所谓“宁拙毋巧，宁丑毋媚”。不污浊，绝非做作清高姿态，私欲少，笔迹清。

    字怎么叫好？正大气象。正是正道，是千百年来主流的哲学思想和主流的审美观念，以及由此形成的主流的艺术风格。“要留清气满乾坤。”有了清气，为人就堂堂正正，字也堂堂正正。

    何谓好字？耐看，何谓好友？耐处。“功力”何止练技法，更练心性。艺不如人实是人不如人，道不入道。

      素，洗尽铅华。原，返本开新。