毫无悬念，《演员请就位》是近期最热门的综艺节目。

不仅连续三天蝉联“骨朵热度指数排行榜”（网络综艺）第一名，打响了第四季度综艺节目的第一炮。

播出一集后，前前后后各种“爆点”与“辩论”也没落下：

#明道今年演的第一场戏#、#陈凯歌没选明道#、#郭敬明反驳李诚儒#、#赵薇太有梗了#、#赵薇谈演员门槛变低#……

部分热搜话题

吊诡的是，长达3个小时的节目中，所有发酵的话题基本都聚焦在四位导演身上，几乎没有在讨论演员的演技。

其中最火的一段cut，莫过于董力、郭俊辰出演电影《悲伤逆流成河》（郭敬明执导）的片段后，老戏骨李诚儒和新生代导演郭敬明的“奇葩说”式的辩论。

李诚儒直言：“坐在这看这个，如坐针毡，如芒刺背。”

而郭敬明则反驳：“你可以永远不喜欢，但请允许它存在。你可以继续讨厌你讨厌的东西，但请允许别人对它的喜欢”。

这场“手撕”的戏码，目前暂时已尘埃落定。

毕竟，这不是一档讨论剧本，甚至是演技的节目。根据官方介绍，《演员请就位》更多的是把焦点放在“导演选角”。

这也就不难理解，为什么导演的风头远远盖过演员。

热搜过后，也不仅让人产生疑虑：这出台前幕后都是“戏精”的大戏，是否真能调教出演技高超的演员？

结果我们尚且不得而知，但是从四位导演那里，我们或许可以瞥见答案。

演技，是可以教的吗？

《演员请就位》集齐陈凯歌、李少红、赵薇、郭敬明四位不同风格的导演，50位“戏龄不一”的演员进行考核比拼。

四名导师组合也很均匀，两男两女，分别代表着老去的自带荣光的第五代导演和熠熠升起的新生代导演。

以导演的视角去透视整个影视产业台前幕后的运作流程，从导演和演员的表现可以管窥电影发展的现状。

戏剧大师波列斯拉夫斯基说：

“演员的艺术是教不了的，他生来就得拥有才能；但是，把他的才能突显出来的技术是可以教的，并且，非经教授不可。”

在明道和陈若轩表演的《破冰行动》片段中，充分说明了导演的重要性，也验证了演技是可以教的。

明道饰演林灿，陈若轩饰演李飞。两个人各自抓了对方的父亲祠堂对决，明处较劲，究竟谁能更狠下心牺牲父亲。

演出结束之后，四个导演给出了自己的看法——

四人当中最具争议的新生代导演郭敬明，为了表现自己的导演专业能力，长篇大论两个演员的技法不对——话剧式的表演，克服表演的虚荣心。

专业吗？够专业！

语言包装很到位，就是有点儿听不懂，真正懂戏的导演，根本不用照本宣科地科普表演名词，而是用通俗的语言让人懂戏。

从明道和陈若轩的反应就能看出来，郭敬明的点评太“飘”，没有实质上的帮助。

赵薇则快刀斩乱麻，直接点评演员演技上的缺陷：

陈若轩结尾目睹父亲死亡时的嘶吼太过用力，一个真正的悲伤，长时间的嘶喊也会有点过度的表现。

李少红导演也是如此，直接指出明道的角色本是一个打手，具有野性。

她认为，明道举枪的姿势不对，角色与剧本的脱离会给人一种非常错乱的感觉。

通过赵薇和李少红两位导演的点评，或许观众也都恍然大悟，发现究竟是哪里出了问题。

陈凯歌导演更是霸气，直接下场导戏。

陈若轩最后用来过猛的嚎啕来表达，不想失去父亲；陈凯歌导演一针见血地指出：我没有受到情感上的震撼，情感上的震撼就是对面是我的父亲。

“但从这段戏来说，最核心的东西就是父子关系的情感表达，重在如何抉择。

“如果前期没有把父子关系表现出来，那最后的嚎啕不过是情感上的鸡肋，对剧情其实没有实质性的帮助。”

这也是几位导演说的陈若轩戏过了的真正原因。

在经过陈凯歌的现场导戏之后，两人再次表演这一片段时，陈若轩和明道的表演明显上升了一个层次，状态一下子就不一样了。

几位导演都指出了陈若轩的不足，但是只有陈凯歌明白直接、深入浅出地直指根本。

导演的价值瞬间突显，场外的演员看到这场免费的大师课，也对自身在细节上的缺失进行了反思。

陈凯歌曾说过：

“电影是导演的艺术，所有电影中间的每一个画面，都是出自导演自身的想象。”

导演是集体创作的核心和灵魂，是剧组的领路人。

导演的单项能力不如演员、摄影师、编剧的专业能力，但在综合能力上，他必然是整个剧组里最强的那一个，也是对整个故事最终呈现效果最了然于胸的那一个。

节目叫做《演员请就位》，喊出这句话的是导演，节目需要比拼较量的不仅是演员，也包括导演。

导演的“信念感”与“信任感”

早在2017年，浙江卫视推出的《演员的诞生》，是一档实打实的演技竞演综艺。

虽然首批导师章子怡、刘烨、宋丹丹三人均为演员出身，虽然不是导演，但在演艺圈摸爬滚打多年，足以胜任导师的位置。

不过，节目看点大多集中于选手本身，也让我们重新认识了不少新老演员。

去年，王菲的综艺首秀《幻乐之城》，同样也和演技有关。

这一次，由唱演人与幻乐导演组成拍档，不过导演依然隐居幕后。大家的讨论依然在演员身上。

于是，当《演员请就位》终于把导演请到台前，甚至亲自导戏，这无疑是某种程度上的“胜利”。

陈凯歌和李少红作为第五代导演，是和祖国一起成长起来的一代。

他们在少年时代卷入了社会大动荡的漩涡中，对家国情感和光影艺术有着自己独到的见解。

比如陈凯歌的成名作《霸王别姬》，让我们不仅关注到了演员的演技，还有电影本身的题材和内核。

《电影文学》曾评价陈凯歌：

剖析历史和传统的重负对人精神的制约与影响，展现人的复杂性，同时，针砭不合理的非人道的人性弱点。

《霸王别姬》

再如李少红，因为几乎没有关于她的热搜，所以在节目中没有太强的“存在感”。

但她执导的作品，对于中国影视发展的意义不言而喻。一部《大明宫词》，从女性视角诠释历史人物的复杂性和传奇性。

女性独立自强、男女平等的观念始终贯穿着李少红的作品，她用自身影视作品中独特的女性视角，表达出对于女性生命的特殊感悟。

《大明宫词》

两位导演都是从电影学院科班出身，直接当了导演；先进摄制组学习，然后做助理导演、副导演，一步一步地晋升为导演。

丰富的指导经验，漂亮的履历，时间的积淀，奠定了他们在影史上的地位。

而赵薇和郭敬明则是代表了正在成长中的新生代导演，他们的成长路径完全不同于第五代、第六代导演的科班出身。

他们的身份更加多元化：演员、编剧、还有大学毕业之后当导演的……

2013年，赵薇执导处女作《致我们终将逝去的青春》获得了7.18亿的票房，创造了中国女导演票房成绩的最高纪录。

从演员到导演，赵薇这一路走了20年。某种意义上讲，她很多新人导演一样，在面对自己的“FIRST”时，会遇到很多壁垒和质疑。

《致我们终将逝去的青春》

而郭敬明则是由作家身份，直接转换成导演。

2013年，两部《小时代》分别于暑期上映，合起来拿下了7.8亿票房，超越了同年漫威的《钢铁侠3》，仅次于周星驰贺岁档的《西游降魔篇》。

《小时代》

他们在当年电影市场能够成功，与老一代导演作品相比，更加接地气，紧抓年轻一代人的注意力。

然而，新生代导演自身的局限性，也导致他们的作品多是青春剧，高流量和高票房，口碑却不尽意。

这也是老戏骨李诚儒所批判的“高中生谈恋爱”题材，没有教育意义。

反观说出这番话的李诚儒，参演影视作品无数：《西游记》《我爱我家》《编辑部的故事》……

最深入人心的一部，还是搭档王茜的刑侦剧《重案六组》，不仅树立了独具特色的人民警察形象，单就教育意义来说，至今在国剧中也是数一数二的地位。

《重案六组》

并不是反对青春剧，影视题材原本就应丰富多样，适合不同的受众层面。

对电影艺术来说，不管何时都要有它所表达和呈现的意义和价值，而不是一味的只会“撒糖”，成了香艳好吃的“毒苹果”。

导演光环下，被忽视的“演员”

英国著名的电影理论家理查德·戴尔在他的论著《明星》当中写道：

“明星并不是某个真实的男人或女人，而是一组符号形象或者文本，是一种由电影和大众传媒等媒体一起参与塑造的‘被建构的个体’。”

这也是人们常说的，演员需要在广泛的体验之后，才能在表演的当下，准确地定位自己饰演的角色所属于的情绪层次。

赵薇在节目中提到，演员是个很辛苦的职业。因为你要演悲伤的戏，只有达到它，才能够真正地刻画，才是个好演员。

那么，《演员请就位》有没有好演员？

有的。比如在台湾古早偶像剧时期就脱颖而出的明道，靠着一双炯炯有神的目光和走路带风的样子，成就了最经典的“霸道总裁”。

《王子变青蛙》

戏龄15年的张榕容，最光彩夺目的一次亮相是在陈凯歌的《妖猫传》，将“四大美女”之一杨玉环的尊贵和美艳展露无遗。

《妖猫传》

当然，演技的好与坏不能仅靠某一部或每一类型的作品来判断。

在开播之际，节目组曾公布了一组关于“怒目”的“表演小考”，其中自然不乏亮眼的，但也有部分年轻演员的表现……一言难尽。

正好应了一位网友的评论：有些明星不火也是有原因的。

不光情绪，演技还能以正确的语调来诠释不同情感。演员只有情感足够充沛，才能够将各种情感精准地用肢体和语言表现出来。

当然，演员演戏并不是独角戏，而是几个演员之间共同完成的。节目中，演员之间互相飙戏来衬托演技，其实并不准确。

就像周迅和秦海璐在影评节目《表演者言》当中指出：

“飙戏”是被营销和娱乐媒体创造的词语——一场好的对手戏，应当是演员两相给予和配合，相互踩着对方的节奏抵达戏剧高潮。

而在很多时候，我们看到演技的不对等，更多的还是来自市场的选择：演员门槛变低，真正热爱表演的人却接不到戏。

今年已经39岁的明道，也在节目中透露，这是他今年的第一场戏。

站在导演位置的赵薇，虽然未必提供了一个适用于所有人的示范，但她也在身体力行地回答这个困扰诸多演员的问题：演员的职业困境并不仅仅受限于年龄。

这个节目以后会怎样，咖爷不敢说。

但是亲眼见证导演们下场说戏、导戏，对演员也好，对注视荧屏的观众也好，都能更加理解光影艺术，也更加敬畏那些用真心全力付出的导演和演员们。

是的，没错，好演员的时代到来了。