现代社会，我们总是忙忙碌碌，似乎有着做不完的事情。直到生命尽头，方才能够恍然大悟：眼前的荣华富贵、功名利禄、爱恨情仇，等等的一切，都只不过是过眼云烟罢了。那些最后足够回味的，却只有常常错过之后的遗憾。
《秋夜独坐》
【唐】袁朗
危弦断客心，虚弹落惊禽。
新秋百虑净，独夜九愁深。
枯蓬唯逐吹，坠叶不归林。
如何悲此曲，坐作白头吟。
这首《秋夜独坐》，作者袁朗，生卒年不详，隋唐雍州长安（今陕西西安）人。据《旧唐书》本传记载，其自幼好学，勤奋刻苦，尤爱诗文，曾作千字诗，名传甚广，得陈后主召见，任职秘书丞。陈国灭亡，后入隋，入唐，贞观年间，卒于任上。《全唐诗》录其诗四首。
首联“危弦断客心，虚弹落惊禽”，危弦，急弦，见《文选·张协〈七命〉》：“抚促柱则酸鼻，挥危弦则涕流。”急促的琴弦演奏出悲切的乐章，使听闻的异乡客黯然失色，独自悲伤不已，而仅仅传过来的余响，就让原本栖息在树上的夜鸟为之震惊，扔下几声悲叹，拼命扇动着翅膀飞向了高空中夜色深处。
在这里，诗人完美契合于题目之中的“独坐”，只是更加点明远离家园的背景，并以此来加重听闻演奏乐曲之后的浓重氛围。基于此，或许夜鸟之被惊动，既是实景描写，也可是模拟闻乐声之人像禽鸟一般感受到莫名的惊心之情绪。此种状态中，与夜鸟之惊的情感上的互动，使旁观者更为真实地体会到诗人的“客心”之惊。
颔联“新秋百虑净，独夜九愁深”，新秋，初秋，如钱起《和万年成少府寓直》诗：“赤县新秋近，文人藻思催。”百虑，各种思虑，许多想法，语见《易·系辞下》：“天下同归而殊涂，一致而百虑。”九愁，形容愁思之多，如南朝梁简文帝《喜疾瘳》诗：“逍遥临四注，兼持散九愁。”
本联实质上是承接上联而来的，既可以理解为实际景象的具体描绘，也可以想象为听闻乐曲之后的诸般思绪。时近初秋，天高气爽，令人心胸开阔，许多焦虑的想法原本应该被过滤得一干二净的；可是，如今身在异乡，又恰好一个人独自呆着的夜晚，种种哀愁与忧虑难以排遣，就像落叶反而愈积愈多起来。
颈联“枯蓬唯逐吹，坠叶不归林”，枯蓬，枯干的蓬草，枯蓬常常被风吹跑，往往随风飘荡，因此多被用来比喻人的行踪不定，如黄滔《送友人游边》诗：“野烧枯蓬旋，沙风匹马冲。”在狂风肆虐的无助境遇之下，枯萎的蓬草被风吹得四处奔跑，而坠落的树叶也被狂风吹走，再也返回不了树林了。
此处，无论是“枯蓬”，还是“坠叶”，都瞬间化身为同样漂泊不定的诗人，成为诗人复杂情感的代言品。此时此刻，独处的诗人多像四处飘零的枯蓬，无法返回树林的落叶，可谓身不由己，有家难归。事实上，这样的飘飞无助的场景，更多的可能来自于诗人听闻乐曲之后的想象，专门用以照应上联所写的“九愁深”之具体状况，形象而生动。
尾联“如何悲此曲，坐作白头吟”，白头吟，乐府楚调曲名，据《西京杂记》卷三记录：“相如（司马相如）将聘茂陵人女为妾，卓文君作《白头吟》以自绝，相如乃止。”为什么听到曲子之后如此悲伤欲绝？诗人不禁想到了流传甚广的名曲《白头吟》。大概或许，曾经爱你有多深的人，就会同样伤你有多狠。
在这里，为何总是把上面的描写指向诗人的想象世界呢？就在于此两句所写之“悲此曲”。诗人听闻演奏乐曲之后所生发出来的伤悲与苦痛，统统都体现在了上述几联具体描绘之中：“独夜”之“九愁深”、“枯蓬”之“唯逐吹”、“坠叶”之“不归林”，这些真实场景的细腻叙写，几乎都是建立在“曲动人心”这个基础之上的。
时逢秋天的夜晚，又是一个人单独静坐着，而且，通过诗中“客心”二字，可知此时又身在异乡。此时此刻，此情此景，忽然耳旁再传来一阵十分哀婉的琴声，如此场面，恰似“伤口撒盐”一般，愈加增添内心无法排遣的孤寂之情。
诗人似乎无意构造，偏偏在不紧不慢之中搭好了所有的铺垫程序，或许正是这样的无心而又徐缓的写作行为，恰好使含悲带愁的内心吻合了这些场景，符合了景中生情，寓情于景之道理。固然此诗显得有些直白，但若置其在初唐各种应召诗和应酬诗之中，就会发现虽然少了几分惊喜，多了几分匠气，亦不失一股清新气息在里面。
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