走出界线，拓宽自己，才能闪闪发光，成就无限可能。这是口碑极佳的美剧《了不起的麦瑟尔夫人》给人的深层温暖。
这部剧以优良的剧作创意，风格独特的美学设计，演员的精湛演绎，精致讨喜的正能量剧集和真诚幽默的女性主义，在第70届艾美最佳限定单元斩获最佳剧集、最佳导演、最佳编剧、最佳女主、最佳女配奖五项大奖。自编自导的埃米·谢尔曼-帕拉迪诺才华当之无愧，一举夺下最佳导演与编剧两座艾美奖。
▲中间者为埃米·谢尔曼-帕拉迪诺
1 走出界线才能闪亮
这部剧确实很清奇，抛开男女主角闪亮的光环不说，它能把每一个配角、甚至微不足道一闪而过的龙套角色都拍得如此丰富而立体。
经纪人苏西、米琪·麦瑟尔的爸爸妈妈、公公婆婆，喜剧演员苏菲、医生班杰明、喜剧演员连尼布鲁斯、画家豪威尔先生、歌手谢尔巴尔德温等等，都活色生香。
经纪人苏西在剧中人设又酷又暖。她就是个极为底层的纽约蜗居者，经常捉襟见肘，矮矮胖胖、一直以男性化打扮示人，个性爽直满口爆粗。但她闪闪发光，善于发现别人潜藏的才华并予以激发和激励，也正是她发现了女主角米琪·麦瑟尔的喜剧天分并帮助她重塑自我，两人亲密携手，以一种奇特的野蛮生长方式出圈，才成就了她们的脱口秀事业。
苏西虽性格火爆却不失温暖细腻的一面，内心柔软善良，常关照比自己处境更艰难的人，是个清醒的旁观者，善于发现爱并搭建爱的关系，是很多关键环节的缔造者和推进者，是整部剧不可或缺的灵魂人物之一。
苏西的扮演者——艾利克斯·布诺斯町凭借她出色的演技，蝉联第70届、71届艾美奖喜剧系列最佳女配角，可谓实至名归。
有网友评论说：“她有惊人的演技，不可思议的才华！我喜欢她说的第一句话是FUCK，以最好的方式让人联想到苏西，她看起来真是太酷了。”
艾利克斯在上台领奖的时候大声呼吁：
Step out of line，ladies!(走出界线,女士们！)
▲艾利克斯·布诺斯町获奖
米琪爸爸亚伯的扮演者托尼·夏尔赫布也是实力派演员，曾凭借《神探阿蒙》三获艾美奖，在第71届艾美奖又拿下喜剧类最佳男配角奖。
实力咖云集，可以说如果没有那些塑造接近完美、让人印象深刻的特色配角，整部剧铁定火不了。
我们甚至很难用几个词去简单概括那些有血有肉的人物形象，他们都在不停地动态发展，各自在突破自我不停成长，编剧完全不吝惜笔墨去表现他们的魅力和才华。
每个场景都拍得扎实用功，完全不是一句简单的“刚才的表演”或者“把镜头摇到月亮上去”的油腔滑调带过，人物立体而真实，几乎随便拎一个人出来，都能单独成为一部精彩喜剧。
剧中只截取配角们的某次机缘巧合却充满诗意或哲理的交谈，某个神经质行为的片段，某次荒诞却充满启示意义的表演，某次彰显个性的大嚷大叫，某次任性的肆意妄为，只给他们一个非常短暂的舞台，就能将一个人的个性和精神特质完全表露出来，甚至你几乎能窥见他/她的整个一生是如何度过的，他/她是如何与这个世界相处以及如何被世界所摧残的。
作家弗吉尼亚·伍尔夫曾提到关于人的“精神能量”：
若要看到真实的女人，就必须现实地，同时又富有诗意地看待她。既要有活生生的事实——就是说，她是马丁太太，26岁，穿蓝衣服，戴黑帽子，穿棕色鞋；同时又要有诗意的想象，就是说，她就像一个容器，里面有各种精神能量，而这些精神能量，正在不停地运行着，燃烧着。
正是这种精神能量的燃烧，让米琪·麦瑟尔、 经纪人苏西、米琪·麦瑟尔的妈妈、喜剧演员苏菲都成为走出界线的女士，她们刚开始或许会因为生活或事业中的突变事件惊慌失措手忙脚乱，但一旦进入状态，她们就能站稳脚跟，找到自我并彻底爱上这种自由自在的感觉。
这是一种宝贵的女性意识——一种因自身受到歧视而感到愤怒、因自身不受重视而想大声呼吁的女性意识。
这部剧把米琪·麦瑟尔的事业变成一个美国梦的缩影，让她在男性主导的脱口秀领域里不断越过界线，让她破碎，变化，转折，成长，变得丰富有趣，最终纵横驰骋，俘获人心，并启迪他人，建立广泛的影响力。
▲女主米琪·麦瑟尔
2 让道德评判标准走出界线
艺术没有道德，艺术只提供道德呈现，任人评说。在这部剧里，你会发现它提供了一种宽泛的道德尺度，也可以说是让道德评判标准走出界线。
第二季第4集米琪的追求者班杰明和她前夫乔尔梅索在度假村走廊上的那段对话，就颇有深意。
这种含蓄巧妙的隐喻式对话方式，隐藏的深邃的价值评判，以一种非常超越甚至超脱的视角来探讨道德审判这个深层的话题，同时也让人了解到乔尔梅索在自己“出轨”后面临着怎样的内心煎熬，这种处理让班杰明的形象立刻立体起来，也把乔尔梅索的人性揭示得更复杂，散发的诗意深深击中人心。
美剧迷都有这样一个感受，美剧很擅长把文学经典的引用或者哲理意象像鸟食一样撒满剧本，再让演员淋漓尽致地发挥，细心的剧迷就会没完没了地花时间寻找隐藏的含义，不管这些含义是否真实存在或者引用是否恰当，明显的象征意义都会让人深陷其中，而且使剧作笼罩上一层智慧的光环，让人不能忘怀。
这似乎印证了经典著作《了不起的盖茨比》里“旁观者”尼克的一段话：
每逢你想要批评任何人的时候，你就记住，这个世界上所有的人，并不是个个都有过你那些优越条件。
第二季第7集对豪威尔先生的刻画也属于这种“诗意形象”的典型。
豪威尔先生是个潦倒的艺术家，在酒吧借着酒疯跳上台朗诵的诗很有意味。他邀请米琪和班杰明到画室，寥寥数语，画家就探出这个女人的独特气质，秒成知音，邀请她进入秘密之门，去参观他“这一生最伟大的作品”。因为头天就是米琪买了这幅画作的缩小版。
他们站在那幅画前，只用语言去描述它多么惊艳绝伦。镜头用得很巧妙，用留白的空镜头从背部表现了一个道具，并无实质画作，但观众已经充满想象。
画家遇到知音的那种喜悦难以言表，用充满奇妙的诗情加悲情的表达方式询问米琪他们俩之间还有没有可能。他用认真又戏谑口吻问：“你确定我不能跟你上床吗？”可是一点都不污。
在这幅想象中的绝世佳作前面，你甚至很希望他们能有故事发生，沿着这条线发展下去，也一定相当精彩。
因为这同样是一个充满才情、矛盾、激情、个性、孤独甚至怪癖的男人，是一个内涵丰富而精神苦闷在等待被一个特别的女人发现和拯救的男人，他想要一个家的感觉如此强烈，他的家就是一个"女人"，而同时他深知为艺术牺牲不能拥有一切的悲恸如此动人。
女主其实拍得相当玛丽苏，但凡一个优秀而深刻的男人，一旦遇上这个女人，都会禁不住发现她的与众不同，被她独一无二的品质、善良、勇气和智慧所打动，喜欢她或者爱上她。
但你觉得他们爱得这并不牵强，你甚至希望这样的爱情发生。
因为这样百搭的女人简直太可怕了，她跟谁在一起仿佛都能绘制一幅幸福的图景，跟谁在一起都特别活色生香。
这也是你能渐渐体会到她前夫之所以慢慢发现其他女人都平淡得如白开水一样毫无生趣，对失去她感到真正懊悔和心痛的原因，觉得每天脑袋都像被踢一脚。因为她就是一道生命之光，照到哪里，哪里就闪闪发光。
“保留判断是表示怀有无限希望。”可以说正是米琪对乔尔还保留判断，即使他们分开后，彼此之间的情感交流仍然很动人，带着喜剧的戏谑、温情，还有直面现实的疼痛和酸楚。
▲米琪&乔尔
这部剧拒绝成为傻白甜的幼稚情感戏，去满足观众高呼“让他们在一起”的热烈浪漫幻想。执意让他们中间进入许多人，许多故事，让整个故事声色饱满，也让其他配角占据着举足轻重的地位，推动剧情不断向前发展。
但妙就妙在无论这些配角表现得多精彩，似乎快要临门一脚，抱得美人归的时候，女主角却总是在一连串的情感启示或者事件发生下，得以突然转折，做出出乎意料的决定，命运的走向再次扭转。让男女主角似乎“还有戏”，让观众不停期待。
这又何尝不是让情感、让命运以超越常规的方式走出界线，造就无限可能的方式呢？
写在最后
越界出圈，是打破自己的最好方式。
来源：泼妮娃（ponew） 趣读旅行（ID:Koalatravel)原创作者
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