原研哉的设计世界

一、攀登设计生命之树

原研哉的设计原则：

       不管是宣传画的制作、商品广告产品的制作、或是进行空间设计也好，都应着眼于充实信息量，换句话说也就是充实素材，即文字，图片、插图等造型零件。即着眼于充实作为其零部件的这些具体材料的信息量，使其按照自己的目的进行最适当的编辑作业。

原研哉的设计工作理念：

       如今，能够高度快速的进行信息编辑、加工和流通处理的计算机及工业技术已经普及，我更深入的认识到要树立以及交流为起点的新的观念。在这种环境中，一般进行无感性繁乱枯燥数据的操作，因此我们必须构筑人体五官能感知的具有更丰富更高品位感觉的信息建筑物，这也是我今后设计工作的理念。

二、追求本质力量的原研哉设计（永井一正）

善于抓住本质力量：

      原研哉是一位善于抓住事物本质力量的设计师。原研哉对于相对课题能从最基本处出发，进行深入探讨，把一切弄清楚。也就是说广告主想交流什么？商品的构成情况怎样？……这些问题他都要从根本上重新进行认证思考，先进咀嚼消化弄清楚广告主的意向后，在考虑如何使广告对象接受，不断进行推敲，一直到脑子里形成一个成熟的概念为止。他是一位能抓住事物本质，并一次为据点从该理论上去构筑设计的这样一种类型的平面设计师。

       他对有关设计的所有要素的选择和推敲都是十分严密而细致的，广告画也好，商品包装也好，展品造型也好，甚至到作为材料使用的纸和印刷设计，都不能漏掉。

闲逸和紧张的空感和气氛：

       日本的传统空间意识是空白的部分叫空间，在那里有闲逸和紧张的空感和气氛，从他对作品整体的空间和造型的细腻描写，以及对空间的取舍、空间意识等使我们好像看到了日本传统空间的一端。对细微部分的推敲也就是删减作业，去掉多余的部分，他在注意力高度集中而充满紧张感的他的独自空间世界里不断地升华。

内心呼唤般的吸引力：

     他的宣传画，不是以气势压倒一切，没有视觉上的冲击力，而具有内心呼唤般的吸引力。不是被强劲所吸引，而是一看心就不由自主地被吸引过去，想仔细的看看那种感觉。而且再一次看的话，一看就像吸引过去，想仔细地看看那种感觉。而且再一次看的话，一看就想很柔弱的东西组成的奇怪的造型，给人一种完全异质材料画成的感觉。它究竟该叫什么呢？也可以说有一种悬在宇宙中那种感觉的东西，或是说我们原有的概念正在向一个完全异质的空间世界转去，一看不能立即判断出是什么，应该稍再向前踏进一点的那种令人迷惘的感觉。它和艺术作品的创造不同，它是视觉交流界线的极限，正因为如此，它作为平面设计是成立的。这就是其他人所没有的原研哉的设计风格。

挖掘更深层含义的表现方法：

       在原研哉的作品经常能看一些奇怪的有机体似的造型，其造型一看上去使人联想起建筑物和植物种子的形象，但仔细一看，似乎想什么东西，又似乎什么都不像。我们被这种模糊不清的形象吸引住了，这到底是什么东西？像是具体的但又像是抽象的造型。不像现实形象绘画和与其相反的纯粹的抽象绘画那样地去再现那些东西，去最求抽象的造型，而是一边去破坏日常生活中的形象，又一边去挖掘能表现其更深层含义的表现方法。

贴近生活的设计：

       原研哉对剖析事物的构造有异常的兴趣，因为他又这样的一种观点，即不想使设计脱离人的生活。谁都使用过极为普通的东西，而由于他的设计，使这种平时已看习惯了的造型产生一种非同寻常的动感，越贴近生活越使人感到一种冲击感。他着手的美国项目也是如此，不仅仅是商品包装，比如怎样销售，怎样把商品全部优点都表达出来等，一直深入到促进销售量和扩大市场领域而不断苦思冥想，不断更新自己的想法。他不是单纯地调查为基础而拟定设计方案，而是将理论和他自身的感受融合在一起，而产生出他自己独特风格的东西。