今天天气开始明显的热了，穿个薄衣出门也没有寒冷感，早上遛狗的时候想到，所谓的艺术或者所谓的生活是一种表达，但为什么很多人会不断揣测那些名人名著的表达，像上学时候的名家名篇的中心思想，是因为有了共鸣还是需要一些取悦大众的标准答案。而真正的作者本人在经过几个世纪以后还会确认那是他们当下的思维想法吗？
有时候看自己过去的日记或者书写，我甚至都会因为当下的心境变了而找不到曾经当下的状态，但是艺术可能是需要一些虚拟的平台吧，甚至去找到一些有着相同共鸣的群体，让那些表达可以长时间的传承下去。
我自己也会特别俗的去寻找那些名家的轨迹，像导入文档似的导入这些所谓的传承固定的艺术，觉得自己嗷嗷待哺的养料充足，可是困惑是如果这些我们叫做“知识”的养分不够的时候，就显得自己很匮乏。但是艺术本身的美好或者强大的吸引力来源于变化，因为是未知的，所以才会觉得有着和固定不一样的美好。而变化其实应该是仁者见仁智者见智的，神秘感总是有诱惑力的缘由也是因为未知。
曾经包括对美的理解都偏向于套用取悦别人的标准答案，找到答案的喜悦不是来自于欣赏美而是找到公共的答案。寻找答案的人生早就失去了美感，就是习惯的取悦他人。
不同的人获得美感的情绪和感受像一片树上没有一片相同的叶子，而我也终于明白美也仅仅是一个词语而已。
有时候事情太多，就会失去很多思考的时间 现在也渐渐理解所谓的书写是如同冥想与静坐，需要给思维一个空间，需要一个梳理的时间，哪怕只有一句话，是自己给予自己的养分。
周末思维反而更活跃，更发散，像春天一样。
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