其实只需要做到一点：
每次的练习内容，不练完，为下次的练习留一点。
这样到了下一次练习时，就需要先“补”上一次没练的内容，然后才能开始当天新内容的练习。
当我们正在全身心学习一首作品时，在稳定的“心流”状态中“戛然而止”，强迫自己必须“抽离”出来。
这样也在无形之中，使练习的“惯性”更强了。
想练却“不让”练，只能下次再练。这会使学琴者的头脑中，对没有练完的内容，更加“印象深刻”了。
他们会从这次练习结束，到下一次练习开始前，一直在头脑中想着这部分内容。
直到在下一次的练习中完成之后，心中的“石头”才算“落了地”。
把原本一次就能练完的练习内容，硬是“拆”成两部分，本质上是利用了学琴者的“强迫”心理。
人们对于完整的事物，天生就有着更喜爱的态度。
满月，看着更舒服；一套完整的茶具，更具收藏价值。同理，一首完整的器乐作品，无论是在听觉效果上，还是在演奏与练习上，“一气呵成”，从头到尾，是最为畅快的。
如果我们偏要在作品的最后一个乐段，或最后的几句处停止了练习，直接“收工”，将剩余的内容留到下一次来练，这就是人为地打破了作品的“完整性”。
不“完整”的事物，则给人一种不舒服的感受。只有将其变得“完整”，才能回到舒服的感觉。
想要从“不舒服”到“舒服”，如果现实条件达不到的话，则只能先进行“脑补”，想象出一个“完整”的事物。
这也就是学琴者会在停止了练习后，头脑中总想着剩余内容的原因。
这便可以达成越练越想练的目的了。因为总感觉到，有一条“线”在“拽”着自己，在向作品中剩余的内容“靠拢”。
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