观杨缨画有感

  看朋友的画，常会在画面之中找到许多画家的影子，正所谓画如其人，画与人相互印证，是一件有趣的事情，看画识人，真实可靠，画有改变，往往是画家的心境已然不同，这种百转千回的心思，看人未必明白，但画中的点点滴滴却交代的一清二楚。

  绝大多数人画画的最初，都只是源自内心本能的单纯喜爱，因此轻松自然，信手拈来，常有神来之笔，但随着在少年宫、附中、本科、研究生的学习，随着自己成为美院教师或画家，随着绘画技巧的日趋成熟，随着种种不知为何却习以为常的附加，我们的画却显得越来越程式化、越来越无趣了。   

  当我们习惯了厚重而有分量的表达后，我们再难找回画画最原始的初衷，可能是文以载道的观念在中国太深入人心，大家总希望在自己的画面中多附着些什么观念、思考之类的，其实不过是一张画罢了！如杜尚所说：你并不欠世界一幅画。

  画画如果捆绑了这许多东西，肩负了如此的责任，沉重得连画家自己都举步维艰起来，画自然也不可能轻松自然。从这个角度讲来，灯灯的画在当今画坛是有个人面貌的。

    放松，自由，无拘无束，只有此时，作者才能充分将自身的魅力淋漓尽致的发挥出来。事实上一切定论对新一代总是有疑问的，时代的压力迫使我们对以往进行反思，而原有的规范对我们来说越来越不适应。不满足于过去，试验、发展，发展就意味着打破，打破意味着创造，正是这种不同的创造，才推动了画坛的不断延展。