前一段时间《千与千寻》在中国如火如荼上映，这部同获奥斯卡和金熊奖的动画作品，让一向不怎么看动画片的我也按捺不住好奇心，要去电影院一看究竟，为何它会如此受欢迎？
6.21《千与千寻》在中国上映
横跨18年，很多人表示小时候看和现在看感触大不相同。我很惭愧，如此有名的动画片，小时候竟没看过，没办法对比，只能说出当下我看这部电影的感受。
动画片中，千寻的父母不慎吃了古怪小镇的食物变成猪，为救其父母她不得不为贪财的汤婆婆而工作，10岁的千寻一下子要扛起重担，瞬间变得勇敢起来。中途他结识了白龙，无脸男，汤婆婆的小外孙等小伙伴。
和小伙伴们结伴而行
在这场旅行中，同行的伙伴也都实现了自我成长：白龙找到了真正的自己，孤独落寞的边缘人——无脸男找到了归宿，汤婆婆的小外孙也突破了自己，瞬间长大了。
无脸男一直默默守候在身旁
宫崎骏的笔下没有一个是真正的恶人，哪怕是一向凶巴巴的汤婆婆，在对待自己小外孙时，都是充满慈爱的老奶奶模样，呆萌又像幽灵的无脸男，象征着空虚与寂寞，即使曾因吞噬他人而膨胀，也是因畏惧寂寞，渴望温暖又怕被伤害才导致的。
千寻和无脸男等伙伴去找钱婆婆
水是净化一切的源泉，不知这是不是宫崎骏老先生用汤屋做背景的原因，让我们这些观影人仿佛接受洗礼一般，与片中的人物一同体验这场自我成长的治愈之旅。
记得里面有个场景是脏兮兮的河神痛痛快快的洗澡，排出了很多类似自行车零件，各种生活垃圾等废物，在那一刻我被深深打动到：我们究竟给自然界造成了怎样的伤害。
宫崎骏老爷爷一直通过动画电影的形式来传递人与自然的关系：森林，花朵、草原、蓝天，大海，几乎每部动画片里都有这些元素。当环境遭遇了破坏时，我们势必要反思自己。
保护环境是我们每个人的责任
临近80岁的他在接受采访时，表示自己不敢相信自己的真实年龄，觉得自己才二三十岁，埋首在动画的世界里，时间都是静止的。
更有意思的一点他会给玩具小羊晒太阳，我想在他心里还住着个孩子，一直在用孩子的眼光看世界，所以他的创造力才得以保留下来。
“以前动画片里的小女孩都是蹲着的，而近期的作品却很少见这样的画面，这是为何”？给《龙猫》配音的秦岚去采访宫崎骏时问道。
他说那是因为你们认为日本保护环境做得很好，其实不然，现在随着日本的高速发展，孩子们能看到的很少，没办法再观察自然了。他感言道：“核电厂太多了，人们只顾眼前的利益，却不想下一代人的处境”。
让世界多点绿色，为下一代人留有宝地
宫崎骏的所有画都不用CG，他作品中的每一帧都可以直接用做电脑桌面，比如《悬崖上的金鱼姬》，这部动画片头是一群水母浮出的场景，光是这段12秒的镜头就用了1600多张稿子，就是这样细致入微，才打造出这些高品质作品：《龙猫》、《起风了》、《天空之城》，《千与千寻》等等。
12秒的镜头用了1600张稿子
他也曾说自己不是个艺术家，而是一名工匠。本来40岁开始他就宣布要退休了，迟迟没有退休的原因，是他对动漫界的市场风气不满意，他用匠心精神深耕于每一部作品，为自己而发声：“必须去除掉不必要的东西，留下最纯粹的东西”。
充满童心而又独具匠心的宫崎骏，之所以走上这条路，是因为在1958年冬天，高考前夕，他去影院看《白蛇传》，一部题材来源于中国的动画片，回家后他辗转反侧，他爱上了白娘子，同时也爱上了漫画和中国文化。（听到这个原因，我突然有种自豪感，哈哈，原来是受了中国文化的启发呀）。
当年的《白蛇传》影响了宫崎骏
后来他在大学期间勤奋钻研绘画方面，进入到相关公司后提出的方案却屡屡受挫，在他濒临放弃之时，却遇见了一生的挚友高田勋，他们对《铁扇公主》、《小蝌蚪找妈妈》等水墨动画崇拜得五体投地，两人一拍即合，经常一起欣赏苏联和中国优秀动画。
1972年，中日恢复邦交，中国向日本赠送国宝大熊猫，旋即引起席卷全日本的“熊猫热”。
宫崎骏将熊猫题材剧本提上议程，这就是由高畑勋导演的两部小品《熊猫父子》、《熊猫父子之下雨马戏团》。1988年，他拍了《龙猫》。
有一只“山猫”，它就长这样
他和高畑勋一起跳槽，一起合作了多部热门影片，宫崎骏的卓越才能也渐渐显露。
宫崎骏在电影中可谓“别有用心”，利用绘画突出社会风气，拷问人性的内容，并且还原历史。与其说他是讲故事的老爷爷，不如说他是给成人上课的老教授。
给成人上课的老教授
他的动画电影适合成人和小孩同时观看，这也是他制作时的初心，同时影响至少两代人，于他而言，电影体现的是社会意义而不是商业价值。
当然除了他自己细心打磨的精致作品外，音乐的魔力是不容忽视的，他唯美的画风与日本配乐大师久石让诗般的震撼力，又极富感染力的音乐相结合，堪称完美。看他的作品，犹如一场视听盛宴，而在之后又有很深远的教育意义耐人寻味，值得去电影院一看。不知你是否看过他的电影，有何感受？欢迎在下方留言讨论~
网友评论