朋友花花说,她认为一部“好剧”的标准,是让人有看很多遍的欲望。当然任何事情的唯一标准往往都不够标准。能吸引人们看了又看,对好剧来说,不充分,有时还不必要。但在某种程度上,这个貌似非常主观的标准,我也是同意的。
我有个多年习惯,一部喜欢的剧,百刷不厌,直到有些桥段的台词,能节奏都不错地说出来。那么几部如数家珍的,暇时必定拿出来温习一遍。实在爱得紧的,连片头片尾也不肯错过。如今剧目多如星辰,想保持这样的怪癖已经很难了。
不过国产剧来说,数量是多了,想再重看的却寥寥。这几天就被一部剧深深伤害了。吓得我赶紧又点开我的珍藏片单洗眼睛。
计划录个#看了又看#系列剧推,权当怀念那些孜孜不倦刷剧的日日夜夜。
这个片单会非常任性,但是毕竟经过了我几百遍地检验,至少我会想办法给出足够强有力的证据,证明它们是好剧。
首先我要推荐的是,《新版红楼梦》。
啊啊,就是那部问世至今被唾弃了无数遍,主创团队在网上被枪毙了无数遍的新版《红楼梦》。
看到这里,可能已经有看客掀桌走人了。what the f**k!这种烂片要你推荐?可见水平就这样了。
好好好,咱们先不急,预备好瓜子在小板凳上磕着。为什么说新版《红楼梦》它不是一部烂剧,当年一项一项的“罪宗”,待我一一分析来。
我欣赏这个剧有一个前提,就是认真地把红楼梦看成一个架空的故事。这部剧有个原罪,它叫《红楼梦》,世界上有几个红迷,就有几个版本的红楼梦。所以多数人看剧,首先是去判断它正不正确,而不是想如何去欣赏它。
原著若分析背景,服化道、礼仪、语言一应遵的该是清制,当然也有些是作者自己发挥的。然而,《新红》并不打算完全依照真实历史或者原著,而是以戏曲作为背景框架。从主题曲、背景乐,到人物造型,以及角色的举止言谈,再到拍摄手法,无不有昆曲的影子。
开篇的《开辟鸿蒙》,词取自警幻仙子的《红楼梦》引子,倒应景。搭配婉转的昆曲唱腔,着实惊艳。另有几支姑娘们的判词,及黛玉的《葬花吟》,轻柔的曲调低吟浅唱出来,争议也不大。
只是那存在感极强的背景音乐,创造性地加入了咿呀人语声,时而婉转娇啼,别有情致,时而轰轰烈烈,情境感过犹不及,不知令多少人闻而却步。甚而几处添入了明显现代的音乐和节奏,贻人笑柄。
这有些类似于我去看的当代艺术展。以前我总是不能理解,那些把别人创造的东西拿来加到自己的作品中,怎么就变成他的艺术了。
后来听了朋友的点拨,似乎有点明白了。并没有完全原创出来的作品。比如一幅画,画里的形象也是已有的现实中的东西,画家用自己的手法把它呈现出来了。其实艺术家并不是单纯的拿来主义,他们取得别人的东西,也必定有自己的思考和艺术表达。
所以《新红》剧中的背景音乐,我们权可以把它看成当代艺术一次略粗鲁、不讨巧的发声。其实,它与红楼梦怪力乱神的调调是一脉相承的。若说阴森恐怖那是绝没有的,估计很多人把原著中本就荒诞的部分给忽略了。
▲剧中服装和道具用的多数遵照原著,但留的发挥空间也很大。比如黛玉的衣服,以青色为主,飘逸清雅与其风流灵窍很是契合,斜斜的腰带越发显得弱柳扶风。
宝钗的衣服,以白色为主,典雅高贵,与她的珍重芳姿相呼应。秦可卿的衣服,是玄色缂丝轻纱,华美而神秘,带点性感,细究人物觉得意象实在很妙。
以前看过一个帖子,盘点了剧中每个主要角色的服装,真是大开了眼界。这些古意华服在剧目中倒是显不出来的,认真盘点起来才见识到那些精妙的细节。
▲演员的妆容很独特,电视剧中这么艺术性的妆算是少见。看看总管角色造型的叶锦添大师的其他作品,也就不奇怪了。
肤色偏白但自然,女孩儿两颊多打粉嫩的腮红,唇色也是天然柔润的淡色,眉毛不细看几乎隐形。这样的妆初看不习惯,看久了却有些味道。
让我想起宝钗海棠诗里有一句,“淡极始知花更艳”,这样的妆倒衬托得这些女孩们更显出本来特色。
剧中有一幕是大观园里姑娘们自制胭脂的场景,好一片赏心悦目的风光。
后来宝玉为平儿理妆的情节中有提到,他们用的胭脂都是“上好的胭脂拧出汁儿来,淘澄净了渣滓,再配上花露蒸叠而成的”。
我倒怀疑,如此金贵是胭脂,这剧里的姑娘们是不是真的用上了。
▲挨砖最多的“铜钱头”,也就是改良自昆曲中的“额妆”,确实不太符合现代人的审美。而且,它对演员的颜值影响确实不是一点半点,这也直接导致了很大一部分市场的流失。
但是,这个设计似乎跟整部剧中的戏曲基调很吻合。如果把此剧看成一件完整的艺术品,细细揣摩,其实这个头妆也没有那么难接受了。倒有点更贴合红楼梦那种亦真亦假,如戏如梦的感觉。
▲这剧的镜头调转方式是我以前没见过的。据我了解的,很多拍摄两位对话的演员的近景,都是先拍完其中一位的镜头,再拍另一位的,所以有互相站位的说法。
但是《新红》中,几乎没有这样的场景。一人的台词就一大段,所有台词一气呵成,镜头在两人之间来回转,在说的、在听的全程在表演。不仅在两人对话,在大场面群戏里,镜头数也少的可怜,长镜头玩得飞起。甚至还有一个角色从一个景走到另一个景的长镜头。
曾经看着那流水似的长镜头,我猜想导演是否故意炫技。后来细想,这样的拍摄手法倒有点像舞台上的表演,忽视摄像机的存在,一幕一幕地演。这又合了我关于戏曲框架的判断。
▲再说说那随时强插的旁白,其实是不必的,恍惚记得导演也不是很乐意添的。不过以这个作为批判这部剧艺术手法不高的论据就有点牵强了。旁白是为了补充小说里没有表现在画面上的部分,有时当有声小说听也挺不错的,毕竟这声音质量还是很高的。
▲作为原著党,对于这部剧的情节安排我是基本满意的。其实我曾小小地期待过,是否后四十回的情节会有创造性的改编。毕竟,高鹗的续写有很多不合人意的地方。然而《新红》的主创把更多的心思花在了整体的表现手法上了,情节上并没有太多创举。
不过,这点上的保守做法也算安全。我至今记得当年刘心武续写的红楼梦给我留下了多大的阴影。非原作者的续写不论多么优秀,就如那金玉良缘,到底意难平啊。更何况,还没有那么优秀的人出现。
▲至于一些情节上的“谬误”,当年被声讨得厉害,不是一句“架空”就能平息的,毕竟,它是红楼梦呀,多少人倾尽心血研究了一生的红楼梦呀。只不过,红楼梦小说本身就有不只一两处缺憾,一部伟大的书我们容许它的不完美,一部足够优秀的剧我们也得容许它的小错处,是吧。
下面我就要说说这部剧真正的优秀之处。
▲先说配角,因为有些配角的表现太好了。贾琏的乳母赵嬷嬷,为了儿子向凤姐儿和贾琏来讨事情做。全身细胞都在演戏,原本不是特别出彩的人物被演绎得极亮眼。
宝玉的乳母李嬷嬷,略有口音,但那股子刻薄自私的劲儿,感觉唾沫星子就翻飞在眼前。
小叮当演的茗烟重场戏不多,却也足够给人留下深刻印象,闹学堂那段是我的最爱,老戏骨的表现力不容小觑。
刘姥姥算戏份较多的配角了。我很喜欢这版的演绎,村话说得头头是道也有它的味道。刘姥姥自然有她的精明,但更突出的是她骨子里的淳朴憨厚。
赵姨娘,她和马道婆配合的那一段,以及后来骂芳官、闹探春,真是活灵活现。想是要把别人都算计了,其实地位在那里,谁也算计不了。看得又是恨,又是过瘾。
还有甄士隐、一僧一道、冷子兴、冲了门子的小沙弥、贾瑞、贾环、周瑞家的、王善保家的,等的n次方。戏骨当道,配角已经撑起了一半。
▲再说说主角。
看第一眼就让你确认这就是角色本人,他们并没有做到这一点。可喜的是,他们每个人都让我们看到了角色的可爱之处。
宝玉的痴憨与小儿顽劣,被于小彤演绎得如此自然,你看了甚至不会怀疑,这个世界上真有这样性情奇怪的人存在,而且他的想法你竟发自内心地同意,他做任何事情你都愿意包容。
大宝玉颜值上进阶了,没有小宝玉那么灵气逼人,却是个难得的温雅公子,又赶上了后续苦情的桥段,让人心疼的更多些。
黛玉的小性儿在小女儿情态面前显得更加合理,也更加可爱。这版的黛玉形上不尽如人意,但是意到了。她的才情风流在海棠诗社那段最浓墨重彩。
她与宝玉之间的小儿女情趣最为可看,互动自然,流露真挚,对嘛,感情戏才是一部剧的重点嘛。后期成熟些的黛玉,妆容更显愁绪伤情和弱不禁风,也就跟原著贴近了。
宝钗的心机对我来说一直是黑点。在李沁版的宝钗这里,实在温柔大方,气质动人,待人又体贴入微,不知不觉的,这个黑点就淡化到看不见了。这样可人的小姐,为她心疼都心疼不过来呢。后来的白冰,形象上也到位了,没得说了。
姚笛演的凤姐儿用力过猛,但还算立得住的。凤姐儿应是多面的,“少说有一万个心眼子”。上面对贾母百般孝敬承欢,对心思各异的邢、王二位夫人供应周全,对公子小姐们也体贴周到,与有体面的丫头热闹调笑,对下面家下人等又刻薄精明。
在贾琏面前虽也强干,但不时又显出年轻媳妇的娇嗔。姚笛基本完成了这个人物,没有枉负这个精彩的设定和那些个精妙的台词。
贾母由于其地位,以前看的各种关于家族权制的分析,总给我一种太权威的感觉。周采芹的贾母更多的是一个富贵可爱的小老太太,心思和权威自然也是有的,但是乐得清闲,每天孙儿孙女儿绕膝是最最开心的事情。除了配音有时口型对不上,演技上完全没得黑。
探春是我最喜欢的一个小姐,聪敏机智,胸中有丘壑。剧中小探春平日里基本是群戏中的背景人物,日常就是看戏吃酒,再不过是姊妹们嬉嬉笑笑。但有一重场戏,与赵姨娘吵架的一幕令人动容。原来这个小姐有着这些酸楚,藏在心底不足为人道罢了。
袭人的戏份基本上和主角差不多了,演员李艳身上的戏曲痕迹比较浓,是优势也是弱点,但在这样一部大段明清话本做的台词的剧里也算大大的帮助了。有一场跟王夫人的对话,就是剧中典型的场景了。
还有很多角色,比如香菱、秦可卿,晴雯、麝月,宝琴、岫烟,蒋玉菡、柳湘莲,演技麻麻,但胜在形象合适,为这部剧也添了不少颜色。
除了主演,这剧最让我好感的就是前面提到的亦真亦幻的意境。这恐怕也是当初争议最大的地方。
红楼梦讲的是什么呀?有人说是一块石头下凡历了趟劫。有人说是绛珠仙子下凡来报恩的故事。有人说是封建时代门户里纯美爱情被阻挠的悲剧故事。有人说是一个轰轰烈烈的世族大家富不过三代的故事。有人说是展现古代贵族生活的全貌的故事。
我认为,那样繁花着锦,烈火烹油的生活,有现实,也有梦幻。如果不现实,我们不会对人物的命运那么感同身受。如果不梦幻,整个故事也不能那么吸引人了。
那一句“赏花、饮酒、作诗,往日这园中是何等热闹”,还有宝玉在海棠花下“你若有灵,保佑我和园中姊妹,仍像往昔一般”,才显得那样空寂。把美好撕碎在眼前,我们的心情就如同宝玉听得红楼梦十二支曲时,如鲠在喉,不禁落下泪来。
这样的风格是一二十年前难办到的,也是现代审美发展至此我们愿意看到的。七八年过去了,当年批判的尘嚣也渐渐下去了。是否大家能平心静气来看看,时至今日把它扔到剧堆里仍然观赏度和艺术性拔尖的剧,给它一个公平的分数?
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