要解释一下几个世纪以来（从1400年代到本世纪）最流行的雕刻技术并不容易。 但是，我将尝试以示意图的形式阐明雕刻大师所遵循的主要步骤。
雕刻技术分为三大类：凸版印刷-凹版印刷-平版印刷
凸版印刷从刻有浮雕的木制或金属板上获得的印刷品称为凸版。 墨水仅涂在必须压在纸张上的部分上。压力是通过压力机从上到下垂直施加的，或者是通过使用辊子或垫子手动施加的。凸版印刷的最重要形式是木刻。 使用锋利的工具，可将印刷品上白色的部分从木头上移开，从而减轻那些必须接收墨水的部分。
凹版印刷由刻在空心上的金属板，通过凹口或通过蚀刻获得的印刷品称为凹版。 要复制的设计从金属中挖空； 将墨水放置在凹槽中，同时仔细清洁必须为白色的零件。由一根细的四角形钢棒形成的器械，该钢棒的末端为带有倾斜截面的尖锐末端； 它用于直接在铜上雕刻。雕刻师使用此工具在沟的前面和侧面举起称为胡须的薄金属片。 然后用刮刀将其除去，以获得清晰的标记，特别是该切口系统。
Bulino最古老的黄铜制版工艺，其名称来自用于雕刻金属的工具。起源可以追溯到15世纪上半叶burin雕刻工具由一根细的回火钢条组成，一端横切并磨尖，其截面不同：正方形，三角形，菱形等。另一端固定在半球形木柄上，该木柄与雕刻机的手相适应，使它可以用手掌不断推动，同时用食指在熨斗上施加压力。冲头相对于板表面的倾斜度取决于冲头本身的锐化类型。
铜版画
该技术通常与蚀刻结合。雕刻师用一个尖的物体跟踪绘图，他将其用作铅笔。 胡须仅留在犁沟的侧面，而不会像刮胡刀一样被刮刀清除。据说这种技术是在不使用酸的情况下直接蚀刻金属的。所使用的工具主要是尖锐的钢尖或钻石尖。
在尖端上施加不同的压力时，确定深度的变化并因此确定凹槽宽度的变化，然后将其打印出来，将产生或多或少的强烈信号。
通过在印版上施加压力以追踪痕迹，笔尖会穿透金属，在凹槽的两侧移动，称为“胡须”的薄箔会在打印阶段保留墨水，从而产生天鹅绒和糊状的痕迹，这是特殊的特性 这种技术。这些胡须在清洁印版期间或在压力机的压力下会脱落或压碎，因此在打印一些样本后，印记的强度会降低。
安娜的画像使用了此技术
蚀刻（间接过程）在这方面，我们说的是间接雕刻，因为根据特定的程序，标志不是直接由艺术家的手描绘的，而是由酸挖空的。 铜上覆盖着一层薄薄的油漆。 然后将板用炭黑熏黑，以使图纸更明显。带有尖头钢工具的雕刻师会在油漆上追踪图像，从而发现用于雕刻的铜。 现在将板浸入化学溶液中，以使稀酸在去除油漆的位置腐蚀铜。 关于片材在酸中的浸渍时间的持续时间，或多或少地可获得深痕。 此操作可以重复多次，以保护完成油漆的零件，然后在您打算进行更改的地方重新雕刻。
蚀刻是古代和现代艺术家最常使用的一种表达媒介，它使操作员可以自由地进行手势操作，而其他人则不需要长时间的实习。在最合理的解释中，蚀刻的起源可以追溯到中世纪，在那个时期使用硝酸（在拉丁文的aqua-fortis中，是古代炼金术士的中世纪定义）在武器和盔甲上刻有fr带和装饰物。 随后，雕刻师采用了名称和技术：这段文字可以追溯到十五世纪末到十六世纪初。
平板表面经过平滑和脱脂后
它被一层均匀的蚀刻蜡（油漆）薄层覆盖，然后用炭黑变黑，使蜡更耐酸和更明显的迹象。
用稍圆的钢尖，施加足够的压力以露出金属，并追踪将构成图像的迹象。
用清漆保护边缘和背面，将打蜡的板浸入盛有稀酸的碗中，该稀酸会咬伤金属，在设计上划伤了蜡，露出金属本身。
市场上最容易使用的酸是硝酸和高氯酸铁。硝酸几乎专门用于锌板，高氯酸盐用于铜和黄铜板。
硝酸在咬合期间（酸的腐蚀作用）释放出一种气体，该气体会在标记上产生许多气泡，形成时必须用水生动物羽毛将其清除（它更具抵抗力）以形成标记定期。
取而代之的是，在化学反应中，高氯酸铁会在标记的底部沉积铁锈色的浆液，这会阻止定期咬伤，因此必须经常清洗板或将其倒置，以使浆液掉落到槽的底部。通过改变咬合时间和酸浓度，可以获得不同的信号和结果。
la morsura解释如下
1.“平坦”，当只浸入酸中时，所有迹象都具有相同的强度：明暗对比，阴影由交点和或多或少的闭合线给出。
2.在随后的瞬间出现的“覆盖物”，由多次潜水确定：第一次酸化后，在印刷中必须变薄，变浅和变细的标记被保护性清漆覆盖；您再次下潜以发现较大的体征，将其覆盖，然后重复操作直至出现较大的体征。在印刷机中，您会看到不同区域之间的清晰分界。
3.通过“添加”，当首先在印版上处理印刷过程中最强的标记时，将其酸化，并在每次咬合后添加逐渐变薄的标记。这种方法使您除了具有明显的体征外，还拥有柔软的通道，这是因为您可以在工作的任何时间，任何部分进行干预，直到咬伤结束。
最早使用这种技术的人是第一张过时的版画的作者巴塞尔金匠Urs Graf（1513年），以及雕刻了包括加农炮（Cannon）在内的六个铁板的A.Dürer（1518年），但猜测是帕马森（Parmigianino）可能性并完善他们的技术。蚀刻在整个欧洲迅速蔓延。原始作品必须与Marcantonio Raimondi在Raphael学校创办的复制大师作品的作品区别开来，以翻译大师的作品，取代了木刻画和部分胡桃，并与伦勃朗达到了顶点。在十七世纪的主要雕刻师中，我们记得法国风景画家雅克·卡洛特和克劳德·洛林，在意大利，史蒂芬诺·德拉·贝拉和乔瓦尼·贝内代托·卡斯蒂里奥尼也被称为原型的发明者格雷切托。在18世纪，版画除了具有景观和景观外，还带有讽刺意味或具有讽刺意味的注释方式，对当时的苦难和社会对比（霍加斯，G。B.蒂埃波洛，皮拉涅西，戈雅等）进行了评论。在19世纪，光刻技术比蚀刻技术更为可取，直到Corot，Millet和一些印象派画家（Pissarro，Manet等）重新发现了可能性。许多现代画家，包括毕加索（Picasso）和布拉克（Braque），也使用蚀刻技术，取得了非凡的效果，但由于德国表现主义者（Kirchner，Klee，马克等）。今天，与所有其他雕刻技术一样，蚀刻技术在艺术家和公众中都广受青睐。
平面印刷-平版画
该技术的基本特征是脂肪和水之间不相容，并且石灰石不易吸收脂肪和水。艺术家用特殊的胖铅笔在抛光的石头上进行绘画，然后用酸将其咬住以固定铅笔。然后，我们先用水浸渍印版，然后使用滚筒上墨以进行印刷。 油墨被湿区排斥，仅粘附在平版印刷笔所描绘的标志上。
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