图文/陈冈
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山水画创作是我数年来践行传统文化的一种净化心灵、禅意生活的方式。
行走在画室里，享受着寂寞和孤独，聆听窗外春风秋雨，挥洒笔墨浓淡干湿。一路走来慢慢变老，痛并快乐着。
山水画创作是一个画家运用自身的艺术手段通过形象来表现自己的审美情趣的一种方法，是画家个人艺术修养和品位的体现。
画家在创作中如何认识和表现生活，如何把对自然的感悟熔铸在画中，这涉及到两个基本方面：一是对外部审美对象的认识；二是看自己艺术涵养的水准。
“师古人”和“师造化”是山水画创作的基本条件，二者互为契合，相辅相成。
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“师古人”就是学习传统，学画之初，我系统地梳理了中国山水画史，从荊浩、关仝、董源、巨然，再到元四家、清四僧，研究他们的审美意趣和笔墨表现手法。
通过临摹思考，学习古人的笔墨语言、意境营造，构图处理和审美追求，提高自己表现自然、抒发情感的能力。
“师造化”即是我们现代人理解的写生，我个人认为写生也分两方面，一是搜集创作素材，正如石涛的“搜尽奇峰打草稿”。另一方面更难，即是将学的传统笔墨笔法怎样去恰如其分地表现真山实水，正所谓“青山无墨千秋画，绿水无弦万古琴”。“外师造化”还需“中得心源”矣。
众所周知，一幅作品的感人与否取决于其意境内涵的营造与外传，而这源于我们对所表现景物本质精神的理解和感悟。
在表现时，重要的是要摸索、形成自己与表现题材相适应的形式笔墨语言，这一点何其难也。我画的主要是家乡的皖南、江南山水，南方的山为土质，树木丛生，看不见山体。我时常为没有一种恰当的笔墨语言来表达自己的意念和情感而感到苦恼。
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画家的意念和情感是靠其特有的绘画语言来实现的，让画面本身来表达其他艺术语言所无法企及的视觉效果。
笔墨是中国画最主要的表现语言，任何形式、技法甚至气韵、境界都是通过笔墨来体现的，历代大家都有自己的意境表现方式和笔墨形式语言，并形成自己独特、鲜明的艺术面貌。
除了到各大美术馆观摹古人名画名作的笔墨技法，现实中当代山水画大家朱修立老师的谆谆谆教诲，林容生老师的独特画风，唐绍尧老师的亲笔师范以及屠润宇老师的感知感召无不深深影响着我、激励着我寻求自我形式风格。也为我解开了如何用自己的笔墨表现家乡山水的困惑。
可以认为，笔墨语言的形成并不是刻意做作出来的，而是画家修养、学识的综合体现，最关键的是内心情感的自然流露。有了自己的形式笔墨语言，也就有了自己的艺术面貌。
应陈晓辉老师之邀，草草地写了点自己学画创作不成熟的感受，权当自勉吧。非常感谢陈晓辉美术馆的支持，请各位师友批评指正。
陈冈作品欣赏：
作者简介：
陈冈，字冈子，号老陈山人、蓝月阁主。毕业于安徽师范大学美术系。中国美术家协会安徽分会会员。马鞍山市美术家协会理事，马鞍山市美协山水画研究会秘书长，姑敦画派研究会理事。作品在比利时、日本、韩国、法国等国内外美术大展及比赛中获奖三十多次，在国内外报刊杂志上发表作品三千多幅。
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