在简书里，李砍柴绝对属于大神级别的人物。他旗下的砍柴书院，培养除了许多优质的写手。他策划的魔鬼日更训练营，更是让许多简友们痛并快乐着。
5月30日晚，李砍柴老师作客谈写作牛人堂。他毫无保留分享了自己在新媒体写作和纯文学创作两方面的经验，让我们从中感受到他自己的成长历程。
在他看来，他自己在创作中经历了从绝望之谷，到开悟之坡的过程。在这一过程中，他有过纠结、低落、痛苦，可通过自己的摸索终于找到了最适合自己的路，并获得了物质和精神的双丰收。
绝望之谷：于商业化写作中看到希望
李砍柴老师坦言，自己曾在很长一段时间内，都处于轻度抑郁的状态。那时的他怀有一个纯文学创作的梦想，在2016年他毅然裸辞，去追寻这样的梦想。
然而，理想很丰满，现实很骨感。仅靠着对文学的热爱，只进行纯文学的创作，梦想不仅难以实现，自己也面临着生存的压力。
痛苦绝望中，他投身于新媒体，开始了商业化写作之路。尽管这样，他也并未因开始商业化写作，而放弃自己纯文学的梦想。
在开始商业化写作初期，他内心并没有完全接受这样的方式，感觉商业化写作是对自己的一种消耗。为了弥补这种消耗，他便在下班后进行一种近乎报复性的纯文学写作。
左手文学，右手文案，是他那时真实的写照。
在这样看似矛盾和割裂的状态里，在高强度的写作训练中，他逐渐开始接受和认同商业化写作，并依靠着商业化写作让自己慢慢走出绝望之谷。
开悟之坡：在纯文学与商业化写作中找到平衡
商业化写作文章的风格和要求与传统纯文学创作截然不同。
商业化写作像是在打造一件标准化的商品，要按照客户的要求去制作，而不能完全随心所欲；
而纯文学创作像是在制作一件精美的艺术品，需要融入作者的内心，随心而写。
然而，李砍柴老师认为，在这看似矛盾的两者中可以找到平衡。而这种寻找的过程也是他自己走向开悟之坡的过程。
在这样的过程中，他切切实实体会到商业化写作给自己带来的获益。这种获益并非只有物质上的回报，更有精神层面的收获。
首先，商业化写作让作者对时代更加敏感。
商业化写作是另一种认识和体验世界的方式。在这样的过程中，认识不同的人，积累各种各样的素材，站在风口浪尖上去感受时代的脉搏。
写作者对时代会变得更加敏感，其中的积累和体验也可成为纯文学创作的源泉，发挥类似反哺的作用。
其次，商业化写作让作者对技法的掌握更加成熟。
李老师认为，高强度的商业化写作训练让自己得到了巨大的成长。其中比较显著的提升是对技巧和读者心理的把握更加准确。
而这些也悄然间改变了他在纯文学创作时的风格。他现在的文章都有着明快、简洁的节奏，这样读者才能更好地接受。
最后，就李老师个人而言，商业化写作经验的分享和培训，更让他收获了内心的愉悦和平和。
通过砍柴书院，他帮助了许许多多怀有文学梦想的人。“书院的小伙伴们挣钱了，能养活自己了，还能从事自己喜欢的写作。”
由此，他获得了正向的反馈，由衷地感觉幸福和喜悦。
有了这些对商业化写作的实践和体会，现在的他已将商业化写作和纯文学创作完美地融为一体，两者都成为他生活写作的一部分。
正如，佛教中认为人生需经历三个阶段：看山是山，看山不是山，看山还是山。
通过商业化创作的经历，再去进行纯文学创作，会有不一样的感受。写出的文字虽还是文字，但已大不相同。
纯文学是梦想，商业化写作是养家。最有先生存下来，才能生活地更好。
对于我们普通人，又何尝不是如此？即使没有文学的梦想，也总会有其他的梦想。理想，和现实，不放弃任何一个，在两者之中找到平衡，方获内心的愉悦。
人生圆满，大抵在于中庸
李老师这种近乎圆满的精神状态，让我也想起了一句有关爱情的话语：
最好的爱情，就是彼此独立，又相互依赖。
爱情中，两个人的距离不能太近，也不能太远。最好的爱是要适度，要妥协，要学习中庸。
而这样的中庸，又岂止在写作和爱情。在人生的很多方面，皆是如此。
“不偏之谓中，不易之谓庸。中者，天下之正道，庸者，天下之定理。”
中庸之道，反映了国人对人生、对生命、对社会一种不偏不倚的态度，它也成为许多人安身立命之信仰。
我个人对中庸之道并没有深入学习，也没有太多实践经验。然而，近期自己写作和生活的“矛盾”也让我开始了反思。
家人的态度，孩子的需求，我自然不能坐视不管。但对于自己内心热爱的写作，又如何能够兼顾？
自我与他人，写作和生活，终究也要能够平衡。我也正处在这种探索平衡的过程中。
说到底，无论对生活，还是写作，在纷繁复杂的各种问题中，我们总想找到最佳的解决办法，让自己的内心处于最好的状态，保持宁静、平和。
我会去努力，不放弃自己，亦不辜负他人。这大概是我此次学习最大的收获。
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