因为所别的人是自己最深爱的人，所以这个离愁就随着分别时间之久，相隔路程之长越积越多，就像眼前伴随着自己的一溪春水一样，来路无穷，去路不尽。这里我们还可以展开论述的是什么呢？就是用春水来比喻离愁，也是唐宋文人惯用的手法，而欧阳修将这种手法用的出神入化。我们举一个别人的例子，像唐诗里面像诗歌里面：李涉《再宿武关》
关门不锁寒溪水，一夜潺湲送客愁。
像李群玉的诗《雨夜》它有：
请量东海水，看取浅深愁。
李璟的词（就是李煜的父亲宗主）《摊破浣溪沙》：
青鸟不传云外信，丁香空结雨中愁，回首绿波三楚暮，接天流。
李煜的《虞美人》更典型：
问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。
欧阳修的这两句词是化抽象为具体，言瞬间于久远，在写愁的这个诗句当中，可以称得上达到了极致的境界，可以说是炉火纯青。
寸寸柔肠，盈盈粉泪。这似乎由陌上行人就转笔写到楼头思妇。整个下片都是行人对居者的想象。上下片的关系，这首词写得好是什么？它并不是并列的关系，而是递进的关系。上片的结尾，已经讲到自己的离愁是迢迢不断，无穷无尽。于是这位深情的主人，便不由得进而想象对方此刻也在凭高望远，思念旅途当中的自己。这个想象其实也是申一辰的写法。所以柔肠而说寸寸，粉泪而说盈盈。也显示出这个女子思绪的缠绵和深切
接下来一句叫楼高莫近危栏倚，它是行人在心里面对泪眼盈盈的闺中人，深情的体贴与嘱咐，他就是说你那样的凭高倚栏远望，又能望得到什么呢？这很自然的引出最后两句，楼高莫近危栏倚，这句也是用典的，是化用了《西洲曲》的句子，楼高望不见，尽日阑干头。你要不说这两句你看不出用典，所以这个用典又是平白如画，也是欧阳修词的特点。
平芜尽处是春山，行人更在春山外。
这是对前一句的一种补充，也是这个行人想象闺中人凭高望远而不见所思的一种情景。因为我们看展现在楼前的，是一片杂草繁芜的原野，原野的尽头是隐隐春山，她所思念的行人更在春山之外，是渺不可寻的，从这里可以看出来这两句，不但写出楼头思妇那个。凝目远望，神驰天外的情景，而且也透露了她的一往情深。
这种情，正越过春山的阻隔，一直陪伴着渐行渐远的征人，飞向天涯。这里我们可以看出来，词的主人公是一个。深刻理解他所爱女子心灵美的这一个男子。因此我们可以做了这两句的总结。就是这首词，上片是写行者的离愁，下片是写行者的遥想，这个遥想实际上是离愁的深化，它使整个词境也就更加深远了。
这样看《踏莎行》，就是欧阳修的一首很著名的代表作品
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