浅谈临摹与创作

一直都是临摹作品，创作经验极少。今日突然接到任务要去搞创作，经历了紧张、兴奋、崩溃与冷静，最终收获了新的感悟。

临摹，置碑帖于一旁，仿其笔画书写为“临”；以薄纸蒙碑帖上，依其行迹复写为“摹”。一般而言，临摹贯穿了我们学习书法的全过程：初学者要临，把握字形的整体框架与间架结构；拥有一定书法功底的人还要临，不断揣摩古人的笔意。临是创作的基础。没有大量的临作为功底，创作起来随心所欲，满足的只是自己。书法入门后，更要大量的临，不断临原帖：一方面，临之中我们不断精细自己的笔画，力求与原帖一致，提高书写能力；另一方面，临之中我们也在仔细捉摸原帖，在写中大量的观察，无意中也提升了我们的审美能力，也能更好寻找自己作品的不足。

而创作呢，面对白纸，没有对照，全靠自己下笔，看似无帖，实则帖在心中——大量的临摹过程中，许多字的特殊写法，许多通用的偏旁，其实早已印刻在我们的脑海，只待“拿”出来调用——这大抵与“胸有成竹”一个道理。但也因此，我们写的时候经常觉得不满意。我们早已通过大量观察原帖拥有了审美能力，而创作中我们的书写水准定低于临摹，它反映的是个人的真实功底，我们的审美告诉我们：这不好。但通过重写，我们的记忆不断被调动，往往有一遍好于一遍的效果。

创作也带来许多很有意思的事情。比如我写的是欧楷，在临摹过程中，每个人都追求与字帖一般无二，故而在看其他的人的欧楷字时，常常乍一瞧以为出自自己之手，我常戏称是“同款楷书”。但在创作中就不一样了。个人的习惯、风格，脱离了原帖的束缚，一下子展现出来。因而，所谓“字如其人”，我认为更多地展现于创作的作品中——或豪放大气或内敛娟秀，通过字形大小笔画粗细可以作出初步判断。有人说，书法到最后的境界，比得是书法之外的东西，比如阅读量、欣赏水平、个人经历，于我看来，此言极是。

这时我们可以得出结论了：书法学习，必是临摹与创作结伴而行的。就我个人而言，临摹为主，创作为辅，或许将带来更大的成长与进步。 （练习作品）

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