文/疏影
李玉刚的《红尘》
李玉刚，曾是前几年霸屏的“妙音娘子”。这几年，似乎销声匿迹，有人说他皈依了佛门，在这本书中，我们找到了他那颗皈依佛门之心，更见到了他酷爱艺术，不断充电，不断充实自己的艺术之魂。
台湾的黄永松先生有句话，给李玉刚很大的启迪——“为了新文明的建设，不但要留住手艺，更要倾听历史。”
已经在歌唱演艺圈里跋涉到一定高度的李玉刚，用他美妙绝伦的声音占有了一席之地。高度已有，再继续下去，应该是增加其厚度，增加艺术的底蕴。于是，李玉刚的足迹踏遍大江南北，寻访美的存在。
明星的生活有耀眼的光环，但也不是事事如意。人生有得必有失。正因为它的不完满，李玉刚持一颗修行之心，敬畏前行。
建盏之寻、武夷山云南访茶、缂丝之美、云锦之旅、探访宣纸、敦煌揽胜都体现了李玉刚对艺术的虔诚之心，对艺术的孜孜追求。
在建盏的世界里，李玉刚看到了一种坚持，一种精益求精。于无数残盏碎片的堆积中，看到的是对完美近乎苛刻的要求。
在茶的世界里，李玉刚看到了为人之本。不管是云南的茶还是武夷山的茶，都还原了当地的气候，温度，炒茶师傅对茶的态度。得好茶，所以的条件缺一不可。
艺术的展现，也是如此。
倒茶，蕴含着为人处世的道理。
所谓见面三分情，茶倒七分，剩余三分留给情。中国人的行事讲究这道理：事不做绝，话不说满。倒茶也是这么个理。
李玉刚的体会是：如同绘画，高超的艺术家总不会将画面画得太满。一方面，让画面能自由呼吸；另一方面，要给观看者以想象的空间。人生要留白，倒茶也要留白。茶若倒得太满，饮茶者举杯便不方便。人生如果太满，则亦不便进退。人生如果太满，就学会自我倾到，重新续水，重新体会，重新学会空杯心态。
作为新一代的艺术传承者，有这样的体悟，能做到虚怀若谷，离艺术大家的距离还远吗？
在锦缎的世界里，李玉刚发现了艺术的厚重。
一个生命的本质就是走向它的消逝。但消逝不代表颓败，而是为了在彼处更恣意地绽放。
看着如此华丽的云锦，其编织过程如此繁杂。云锦织造几乎挑战了织物技艺的极限。美的诞生，竟历经如此艰难的阵痛，做好缂丝，勤奋之外，悟性才更重要。
而对于任何一样技艺又何尝不是如此呢，十年工夫不足以成为一代大师，终须一点成睛，开悟了意境，才能成就传世佳作。
在宣纸的世界里，李玉刚感受到那种不破不立，破中有立的精神。
竹子要想成为宣纸，首先要把竹子撕碎成丝。然后经过一道道工序，一道道的历练，成浆，成片，成张，最后成型，为宣纸。
谁都不是一出生就成名成家，在这之前，是要经历一番脱胎换骨的苦难历程的。
敦煌揽胜，让李玉刚感受到美的演变是要在时间长河中不断沉浮，翻滚，才能到达沸腾之美。
当年玄奘从这里出关，高崖洪波，沙漠危途，舍生向西而行，终于取得真经。那九九八十一难，让我们记忆犹新。
记载这些美的壁画，经历的修修补补，告诉我们，慢工出细活，没有一颗平常心和专注的匠人精神，很难出精品。我们现在讲究效率的生产，出来的大多是流水线产品，不是精品。
由此看来，精益求精，细致入微，那不仅仅是技艺的精湛演绎，更是内心深处从容平和的体现。
如不细细品味李玉刚的精神世界，粗看文字和图画，还真以为李玉刚抛却尘世，遁入空门。
细细读着，品出了李玉刚积极入世之美。没有喧嚣，没有哗众取宠，有的是对艺术的虔诚之心，一种对艺术营养的汲取，一种真诚的对艺术的感悟，一种对艺术的浸染和提高。
李玉刚画的条屏（一）
期待李玉刚新的作品出现，一种更高更精美的具有匠人精神的作品出现。满怀期待！
李玉刚的条屏（二）
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