有人说，人生就是一场修炼灵魂的旅行，不论是谁，都有着自己独有的修炼方式。而究竟，灵魂的修炼体现于何处？又从何而来……或许此次上海夏天的三位艺术家能告诉你答案。
本次上海夏天展览，有幸请到国际知名艺术家多米尼克·冈萨雷斯·弗尔斯特、菲利普·帕雷诺以及安利·萨拉三位，他们的作品既是当代艺术对电影和音乐的致敬、解构与重建，同时也是关于时间、语言、图像、叙事、记忆和空间等一系列问题的探讨与思考， 他们正在以独特的方式，诠释修炼灵魂的意义。
菲利普·帕雷诺：重定电影与艺术的轨迹，是这一生对灵魂最佳的犒赏
或许在大多数人的概念里，电影语言只是一种图像传播的形式，而对艺术家而言，却不仅如此。
自上世纪九十年代以来，各式各样的电影语言被转换于当代艺术创作中，帕雷诺曾在1995年提到：“时间性很天然地是电影中的重要元素，而现在它也成为当代艺术的重要维度。展览就是一个个可以被再现重播的时间片段与场景……一次展览是否可以是一场没有拍摄的电影？”
菲利普·帕雷诺
在「上海夏天」展览中，帕雷诺似乎完成了他的疑问，他所带来的《言语泡泡》，将漫画中的对话框形式从原来的文本语境中剥离，成为一种抽象的存在。正如上世纪初期欧美电影院或剧院的入口处上方流行一种灯光闪烁的遮檐（marquee），既有显示电影片名和演员等信息的功能，同时也是特定场所的象征。
帕雷诺【言语泡泡】
当文字和内容被抽离之后，帕雷诺的《Marquee》系列与《言语泡泡》一样，成为没有指向性的符号，从而依赖展览的语境和观众的想象获得不同的意义。如同一场没有拍摄的电影，等你自意遐想结局。
帕雷诺《Marquee》
安利·萨拉：值得为灵魂为粉身碎骨的莫过于一生都做感兴趣的事
与帕雷诺相比，艺术家萨拉的艺术生涯则更聚焦于音乐和叙事，建筑和电影之间的关系，他在2006年评论道，“我对于那些由图像讲述，而不是语言讲述的东西感兴趣……当图像叙述时，它们总是能保持一种模棱两可的感觉。我对于音乐如何成为叙事也很感兴趣。音乐有一种不同于语言的探讨意义的方式。音乐可以抵抗意义。”
安利·萨拉
在此次展览空间的一端，萨拉便以影片《A Spurious Emission》形成了一个镜像迷宫，更加强了展览的舞台感，影片中，一些歌手和演奏家们共处一室，在画面的一侧，一个用白线手绘勾勒的鬼魅般的形象正在敲打架子鼓，与整个乐队和谐演奏。
安利·萨拉《A Spurious Emission》
上海夏天展览作品
冈萨雷斯-弗尔斯特：带着灵魂，重返二十世纪走一遭
没有前两位艺术家的正经，此次展览中的第三位艺术家冈萨雷斯-弗尔斯特的作品则显得更加有趣味一些，用她本人的话说，她的作品是“重返二十世纪的时光机”。
冈萨雷斯-弗尔斯特
《无题 1985/2015》和《无题 1987/2015》均是艺术家在 2015 年复制其学生时期的作品，呈现于同年在巴西里约热内卢现代艺术博物馆举办的个人回顾展上，这些作品一直影响着她之后三十年的创作。
冈萨雷斯-弗尔斯特《euqinimod & costumes》
塑料水桶与台灯的奇怪搭配却营造出神秘的发光体。正如互相连接的两台电话机，这些作品出现在不同的时空中，演绎着一场过去与现在之间的对话。
冈萨雷斯-弗尔斯特《无题 1987/2015》
冈萨雷斯-弗尔斯特《无题 1985/2015》
此次上海夏天展览，仿佛让人进入昏暗的电影剧场，不同的场景，不同的光线，都能为每一个前来欣赏的人，传递不同的思想故事，勾勒出不同的图景。而这些一一呈现的，我想，归根结底，便是艺术家对灵魂的较真，对灵魂的修饰，自信，且不可替代。
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