相机只有一只眼睛——镜头，它能记录可见世界的一角。摄影者有第二只，它能进行选择。艺术家则有第三只眼睛，它富有独创性的想象力。只有第三只眼睛才能透视人们的内心世界————斯坦贝克

全民摄影的时代，每个人都有自己拍摄的器材，尝试着表达着自我。然而，摄影作品数量泛滥成灾，摄影艺术作品却没有随之增加，尽管大家都想拍摄得更好些，但不知道什么才是好的摄影作品，更不要说是艺术。

摄影在大部分人手里，仅仅是完成了按下快门这个动作，并没有成为艺术。摄影艺术之路漫漫长，也不知道从而下手，更不知道有那些路是要走的。

就算自己不追求那么高的境界，不想通往摄影艺术，至少也是希望自己的拍摄作品能好看些，多一些美感。

自己拍摄的作品 别人家孩子拍摄的作品 自己拍摄的作品 别人家孩子拍摄的作品

怎么样才能拍出摄影艺术作品？

* 器材

* 技术

工欲善其事必先利其器，好的作品离不开摄影器材，可惜有些人过度追求器材，认为摄影一定得单反甚至是全反，一定得一流的镜头等，器材固然重要，切不可过度追求参数、机型，那就不是摄影了，而是纯粹的器材党，最后变成“老法师”。

“老法师”代指那些一般年纪较大，使用顶级机身，用最粗最长最大的镜头，喜欢穿着摄影背心，背着摄影包，非常享受别人投以羡慕的眼光，同时好为人师，对器材稍逊色的人表示不屑。

根据不同的需求，选择不同的器材，关键得满足基本需求。

技术决定下限，审美决定上限，摄影作品可以用到好的器材自然是更好些，但限制摄影艺术的恰恰是个人的审美，审美达到一定的境界，即便是手机也能拍摄出艺术作品，过去大师们不也是都用卡片机留下佳作。

摄影艺术作品大致分为了三个层次，也代表了审美的三种角度：

* 不可见

* 不常见

* 未曾见

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                                     不可见

摄影艺术作品既然是艺术作品，肯定就有一些不一样的地方，至少是超越我们常人视野的。

不可见的典型摄影作品如下图所示：

虚实 黑白 延时

第一幅作品最大的特点就是大光圈下的背景虚化，我们人眼正常情况下是不会看到这种情景的，只有通过摄影将其展现出来。

第二幅作品是黑白的世界，同样我们无法体会到，通过摄影作品却能体会黑白世界，曾有句调侃的话—-“逼格不够，黑白来凑”，可见黑白也能一定程度上提升艺术感。

手机拍摄，切换成黑白，或许就能立马有不一样的感觉。

第三幅作品能感受到速度带来的冲击，我们即便坐在高速轿车上，也没有办法直观描述速度带来的变化，摄影作品却表达了这种情感以及客观世界的变化。

三副作品都不是我们肉眼能观察到的，但同时表达了个人的情感和意图，这些都是我们不可见到的，但是摄影将其表达了出来，让我们看到了不可看见的事物，摄影艺术作品第一个角度就是拍摄到了我们不可见的。

过去为了展示以上作品不容易，需要经过暗房处理等才能有这样的效果，技术决定了下限，现在的手机已经可以实现了，省去了复杂的暗房操作。

拥有手机的你，想稍微提高一点境界，就可以参考以上作品，通过虚实、黑白、延时来上升一个层次。

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                                   不常见

虽说不可见是我们人眼没法直接成像的，但总体上来说，还是基于我们所看到的世界，可能表现形式上有所不同，但都是我们可以接触到的，属于我们生活的场景，就是换了个角度。

再上一层的审美又不太一样了，属于罕见的场景，如下图：

极光，如果不是身处极地，想必也很难见到，在可见的事物中看到不可见的东西，这类摄影作品并不常见，得有特殊的光线、特殊的地点、特殊的人等各种条件，场景本身就十分难得。

拍摄基本条件就限制了我们，而且还要在此基础上进一步加工，才可欣赏到不常见的摄影艺术作品。

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                                    未曾见

未曾见极度具有想象力，对摄影师个人修养也是极其的苛刻，可以说超越了地点，超越了肉眼的限制，直接带你去欣赏你从未曾看过的世界，属于创世纪般的惊艳。

正如乔布斯的产品理念一样，不要问大众需要什么？我们是不知道我们想要什么的，乔帮主创造出的，就是我们想要的。

摄影艺术的最高境界也是如此，不要问参数，不要问地点，这些都已经不重要了，直接给你展示真正的摄影艺术形式。

摄影艺术就是将摄影与艺术相结合，就如上面的作品，是未曾见的景象，不存在于现实，又将艺术呈现于摄影，摄影艺术之路最后不正是带领大家见未曾见过的世界，独领艺术之美。

天空似乎成了画板，将天空变成油画，又不全是油画，更像时光在天空流逝后的痕迹，跳跃的颜色吸引着眼球，阐述着天空之美。

摄影艺术之路并不易，每个阶段都需要积累，学习也从杂乱无章到自成体系。

初入摄影之路，看到如此作品，也许非常向往什么时候自己也能拍摄出这样的作品出来！

当如此的作品看到越来越多的时候会发现，作品中似乎还缺少了什么？

大家的风格都一样的话，缺乏辨识度，我们看到作品，无法分辨出是谁的作品。而摄影艺术往往带着作者本身对世界的理解，有着自己的独特的风格。

无论最终的作品是怎么样，要找到你的影子，不然所有人拍摄的都一样，那么意义何在？

不可见、不常见、未曾见是摄影艺术之路的探索过程，同时也是找到自我的过程，要在摄影艺术作品中找到属于自己的影子，正如毕加索的作品一样，通过他后期的抽象绘画作品，很容易让人联想到他的风格。

摄影艺术之路正是突破不可见、打破不常见、见未曾见的过程。

摄影艺术之路除了器材上工具的需要，还需有将自己想法放大的工具，过去是通过暗房处理，现在是通过软件来演绎自己的想法，俗称后期。

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                  “前期是谱曲，后期是演奏”

后期指的不仅仅是美颜手机中的磨皮、祛痘等处理，那仅仅是后期之术，而非后期之道。

完整的作品过程就如谱曲和演奏一样，单单有曲子是不足以向人展示你的思想，还需要演绎出来。

摄影作品除了前期的构图、用光的思考，也需要后期放大或夸张化你的想法。

网络上盛传各种化腐朽为神奇的后期操作，有种错觉觉得只要后期学得好，前期怎么拍都行。或许也因此有了学PS的想法，毕竟自己真的没拍好，自己还可以通过后期修好。

前期相对于是做饭的素材，而后期是厨艺，巧妇难为无米之炊，最后的饭菜要想做得好，素材就很重要，给你一堆垃圾，再好的厨艺也无处发挥。

没有好的谱曲，如何演绎呢？

技术决定下限，审美决定上限。后期的处理步骤已经变得相当简单，技术让后期变得不那么繁琐、困难，相对于暗房处理来说。

看朋友圈中分享的摄影作品就知道了，不美颜、不加滤镜，何以示众。

用手机中的软件来处理摄影作品，相当于快餐，不是不好，需求不一样，毕竟真的认真做个满汉全席还是相当费功夫的。

美图美颜虽然快，但是相当的粗糙，并没有体现出细节，好的摄影艺术作品是越来越耐看的，越看越能发现没有注意到的细节和故事。

技术尽管给我们带了诸多方便，可还是离不开摄影作品中需要表达的内容，后期技术是支撑摄影作品形式的，而摄影作品形式同时又服务于摄影内容，三者相辅相成。

希望到这里，大家能对摄影后期有个相对系统性的了解。

学摄影最好的办法就是赶紧拍起来，不纠结于器材，而要纠结于审美。

技术决定下限，只是让你实现想法更为简单。审美决定上限，那才是瓶颈，提高审美，才能在摄影艺术之路越走越远。

推荐书籍《摄影艺术通感》

推荐大师：李涛