阮筠庭老师两个工作坊的介绍：
构图、色彩与形的工作坊
构图
作为一种表达
如何透过色彩与形来运用
时间：
10月29日-11月26日（四周）
Michelangelo Merisi da Caravaggio (1571 - 1610)
Narziss 1594-1596
在坊间，探讨构图的书有很多，许多艺术史学家只是简单地利用几何形，又或是历史的人文故事，试图解读出大师构图背后的秘密。
然而，构图不是这样简单的东西，它不仅是关于绘画中不同元素之间的关系，同时也是关于这些元素与框架，纸的形状、画布的边缘之间的重力，流动和关系......构图，不仅关于文化和历史，它也关乎绘画的本质：真实的感官，感受性，在这其中，隐藏了绘画的秘密。而这个工作坊将会解开和探讨这些秘密。
把人物、物象放在不同的位置，将会给画面带来会带来何种不同的意味，不一样的品质？构图，不仅改变了画家所诉说的故事，同时也为作品中带来了情绪、感受的力量。
在这个工作坊中我们将会探索和实践：
▲我的色彩画作、或插画、漫画该如何进行构图？
▲是什么，为构图带来了情绪的力量；
▲构图究竟如何可以达至和谐，而什么时候又会失衡？
Pierre Bonnard (1867–1947)
Dining Room
Pierre Bonnard (1867–1947) Coffee
我们将研究和学习，从文艺复兴直到当代绘画
艺术史上大师们的构图技巧
例如博纳尔
看似日常却极为精巧的构图方式
同时，也会探讨当代漫画家和插画家
是如何在他们的作品中运用构图技巧的：
美国漫画家Frank Miller, Deardevil ,
The Man without fear No. 1
法国漫画大师Lorenzo Mattotti, Garlandia
构图，有很多种可能性，构图的方式方法也有很多：我们可以用“形(form)”来进行构图，也可以用线条进行构图，或是用色彩进行构图，当然，我们还可以偕同所有的这些元素，只要我们有能力把它们结合起来，令每一种方式都成为画者表达的工具。
我们可以学习，如何去驾驭这些绘画元素，掌握这些工具。
首先，我们将学习如何去“看”这件事，学习“看懂”构图的秘密；然后，是学习、实践构图的技巧和运用。透过与画面工作，我们会切身的感受到，构图是如何在绘画中发生作用的，尝试看到形的构图与色彩构图的区别，同时，在我们的绘画里实践不同的构图方案。
我们将会进入绘画中的平衡，运动，重与轻等不同的元素，学习如何在我们的作品里运用这些力量。
Degas, Edgar (1834-1917)
Three dancers in a practice room, 1873
Edgar Degas (1834–1917)
Place de la Concorde， 1875
我们将会唤醒一份连接，将如何构建画面和我们的身体感受连接起来，透过绘画，去看到我们自己是如何在世间立足的。
这个工作坊适合于有经验的绘画者和专业画家，也适用于初入门的朋友们，无论对何种学习者而言，这都将是一次深入的体验，因为在这里我们探讨的是绘画中的根基，以及这个最根本的地基所带来的感受性的力量。
我们会用水彩，粉彩和彩色铅笔来工作，如果你喜欢，也可以用油画或者丙烯来做这些练习。
光与暗的色彩大戏
光明与黑暗的华丽戏剧
时间：12月10日-1月7日（四周）
“有一些人隐没在黑暗，
而另一些人则被光照亮。
你只看到了明光中的人们，
却不见那些身处黑暗中的人……”
——歌词：Bertold Brecht《The Ballad of Mack the Knife（小刀马克的歌谣)》
El Greco埃尔.格列柯 (1541- 1614)
A Boy Blowing on an Ember to Light a Candle
如同人生，永远是光明与黑暗的交织，明暗，也是绘画中的两股至关重要的力量，它们为画面带来戏剧性的张力。
我们会发现，一幅画面，如果当中诉说的剧情是非常激烈而富有戏剧性的，而它的色彩却在明暗调性中保持在中间区域，那么，这幅作品也会失去其力量；而另一种可能性是，当一幅画面太过于在乎明暗关系的对比，而失去了与色彩的连接，那么色彩就会退居次要位置，这幅画将只会给人带来明暗的印象。
在绘画中不注重色彩
而更注重黑白调性的两位大师:
Rembrandt van Rijn,伦勃朗
Pablo Picasso
毕加索对色彩的运用，更多的是在呈现不同的黑白调性，
而不是作为色彩本身的力量在使用。
关于这个主题的深思，将为我们带来如下重要的议题：
▲我们可以如何在绘画中既运用明暗，同时又不失去色彩的力量与丰富性，不失去与色彩世界紧密相连的情绪感受、其复杂性与敏感性呢？
▲如何在我们的绘画中把强烈的明暗对比与色彩结合起来，让画面既有明光普照，又有深沉的黑暗，同时还保有色彩的丰富敏锐？
▲创造“具有戏剧性的作品”，意味着什么？
▲在绘画的历史中，光明与黑暗的关系是什么？它们与色彩的关系又是如何？
Auguste Renoir雷诺阿(1841–1919)
The Swing秋千 1876
比利时漫画家Brecht Evens (Born 1986)
作品中光与影的极致运用
Zvi老师将带来四个艺术史讲座，结合一系列的练习，带领我们将探索色彩王国中明与暗的奥妙。我们将为自己创造出一种新的工具和方法，去探索在明暗世界中色彩所有的可能性……而我们的画，会不会也是我们明暗交织的人生，所呈现出的色彩呢？
我们将发展出不同的绘画方法，去运用、掌控画面中的黑白调性，让明暗与色彩服务于彼此，和谐相处，为我们所用，共同创造出一幅比过去更复杂，更具有丰富情感与深度的作品。
在这个工作坊中，Zvi老师将为大家带来不同的水彩练习，教授透过水彩创造黑白调性的独特方法。当然你也可以选择运用任何自己喜欢的媒介、技法去探索这个主题，比如色粉，油画棒，水粉，墨水或油画。
导师介绍
Zvi Szir
以色列籍艺术家，教育家和作家。在瑞士、德国、以色列、美国、中国等地区教授绘画、当代艺术、插画、后结构主义及现代艺术史，并在世界各地举行讲座。自1997年迄今，他创办了瑞士新艺术学校，开辟出一种新的绘画研究理念及学习方式，为艺术领域、华德福学校、艺术治疗学校输送了一批又一批艺术人才。
自2014年开始，Zvi老师受邀来到中国教学，主持艺术与人智学四年制艺术课程和系列工作坊，学员包括了素人、艺术爱好者和专业艺术人士。他的教学幽默而深刻，富有禅机而又直击本质，广受学员们欢迎。其哲学著作《思考，能学吗？》已在中国出版。
Zvi老师的作品《SoftArchitecture》 2015
为何是这两个主题的工作坊？
Zvi老师的话：
Eugéne DELACROIX德拉克洛瓦 (1798-1863)
The Death of Sardanapalus,萨达纳帕拉之死 1827
这两个即将到来的工作坊，将和我们刚刚完成的“色彩的意义”工作坊一起，帮助我们从三个不同的角度去切入绘画的核心问题，为理解艺术和绘画带来一种超然的视野。我们将就绘画的许多核心问题展开研究、探讨和练习，同时，这些学习将对我们理解当代绘画、以及如何把自己的艺术创作带入时代，带入这个社会的现代性，提供了一种新的思考与路径。
例如当代黑人女画家LYNETTE YIADOM-BOAKYE(1977)
The Myriad Motives of Men, 2014
继承了西方绘画的明暗传统
而开拓出一条属于当代的新的色彩表达路径
呈现出了全新的画面可能性与感受
这两个工作坊，和之前的一系列工作坊是相通的，它们是一条条步入色彩世界的幽径，带领我们探入绘画和插画中的不同问题；而与此同时，每个工作坊也是独立的个体，学习者可以只是单独的参加某一场工作坊，深入某个主题的研究，而不必担心错过了什么。要知道，每一位学习者都是在自己原有的基础上，对绘画、对生活的理解和经验之上，去进入绘画的世界的。
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