要选出历史上的十大港片，是一件极难办到的事，就算硬着头皮做出一份榜单，也必然充满争议。
不过将范围缩小到21世纪，2001年到现在，那就好办多了。
至少排位靠前的几部，是绝对够格的“21世纪十大港片”。
由于对“港片”的定义各有说法，这里限定三个参选条件，影片必须有香港导演，香港演员主演，并且入围金像奖最佳影片。
本榜单根据影片整体品质、影响力等方面进行评选，不代表客观事实，仅供参考。
⑩《投名状》
催收首位内地金像影帝的古装巨制，双收金马金像最佳影片，令到之后几年同类型大片成为热门。
借着清末四大奇案之一的刺马案，《投名状》通过三兄弟的恩怨纠葛，对人性有着很深的挖掘。
有程小东作为武术指导，动作场面自然有着港片一贯具有的高水准。难得的是，文戏部分能与动作戏相融合。这是所有华语动作电影都难以办到的事。
⑨《树大招风》
银河映像最后的余晖，延续了港式枭雄片的生命。
三位新晋导演分别拍摄三个角色的不同故事，最后竟然能剪辑成了一部完整统一的电影，杜琪峰和游乃海尽管只是监制，也能够展现出他们的鬼斧神工。
影片中的时代感非常强烈，关于时局的隐喻升华了一切。
⑧《天水围的日与夜》
难以拿到大投资，怎么拍纯正港片？
许鞍华用《天水围的日与夜》做出了一个示范，一些香港人日常生活画面，同样可以变成佳作。
就是因为有这么一部片子，香港电影人才找到了一条低成本现实主义电影的出路。
也才有了后面《一念无明》，《沦落人》等一线大咖愿意参演的好片。
⑦《黑社会》
香港黑帮片一般有着一种浪漫主义的感觉，无论是吴宇森的作品，还是红遍大江南北的《古惑仔》系列。
银河映像的黑帮片却走了一条另类的黑色道路，一直到2005年的《黑社会》，又将现实主义带了进来。
任达华和梁家辉等演员是重要的加分项，没有这帮金子般的演员，杜琪峰再有才也是白搭。
⑥《桃姐》
在“死亡”的大主题之下，《桃姐》所具有的人文关怀是浓烈刻骨的。
许鞍华采用喜剧兼容冷静克制的手法去描写这个感人故事，是本片的一个成功之处。
如果她用激烈的煽情手法，票房可能会更好，但电影就显得十分俗套，甚至连佳作都算不上了。
⑤《岁月神偷》
很难想象这是2010年的电影，因为罗启锐拍出了经典港片的感觉。
围绕自己的童年经历，罗启锐诠释了什么叫做香港精神，片中充满波折的家庭就像香港，再怎么难都能够坚持下去。
60年代香港社会的方方面面被还原得淋漓尽致，濒临拆迁的取景地永利街，因为《岁月神偷》的成功，从而得到了保留。
韩国有电影改编法律，中国香港有电影改变政策。
④《功夫》
不需要再过多介绍的一部功夫片。
时间证明了周星驰的才华，他用自己的方式，创造出了一种独一无二的电影艺术。
珍贵到，恐怕连他自己也再无法复刻出来了。
③《神探》
对不起，又是杜琪峰，又是银河映像。
短短90分钟，《神探》将一个热血警察引向了堕落之路。
“七宗罪”的实体化令到电影极具解读空间，而黑暗的结局是一种警示，给沉醉在合家欢麻药的观众，给予觉醒一击。
如果要以一部电影类比《神探》的地位，那它就是港片中的《七宗罪》。
②《一代宗师》
对上一次华语电影进入奥斯卡最佳国际电影（外语片）评选的九强，已经是2013年的《一代宗师》。
王家卫拿出了他的大师水准，在甄子丹《叶问》之后重塑了叶问的故事。
这时人们才发现，叶问真的有可能是一代宗师，而不只是一个天下无敌的大侠。
①《无间道》
So，难道不是最佳吗？
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