60-龙龙-北京
每日一书|No.12《一画一世界——教你读懂中国画》
每日挑战一本书《一画一世界——教你读懂中国画》作者：罗淑敏
阅读心得
1.传统中国绘画有三种常见主题：山水、人物和花鸟。喜欢欣赏中国的山水画，有一种身临其境的感觉，让人远离了城市的喧嚣，心情也变得安逸了起来。
2.作者告诉我们中国画的特点在于承传，而不在于创新，这是它和西方绘画最主要的区别。“在传统中国文化中，师承至为重要，因此古代的中国画家创作时的理念，不在于推倒前人的成就，而在于怎样承传前人的经验。”但是在承传过程中也会有变化，比如画中（笔墨）反映出画家本人的性格特点与内心向往，有时甚至会反映出画家身处的时代脉搏。
3.临摹和仿作是学习传统绘画的常见方法。临摹包含了“临”和“摹”两种学习方法，“临”是指把原画放在旁边，边看边依照原画上的形象，依葫芦般画出来。“摹”是把半透明的纸放在原画之上，把原画上的物象，一笔一笔如实地勾勒出来。“临摹的目的是要通过临摹古人的笔法，和笔法展现出来的抽象价值，去领会古人的气度和人格。”仿作的重点在于理解前人的笔法和风格，可以不与原作一模一样的。
“仿”也可以完全没有大师的原画在旁，只凭仿者追思古人的风范，通过自己对于古人的笔法和风格的了解，创作出一副富有古人风范的全新画作，这类画一般会被题为“仿某某大师之作”。
4.中国画重点在于写意，写意的表现在先，有时甚至盖过了“真”的表现。而且中国画写生中的“生”字，有“生动”、“生趣”等抽象意义，画家不是对准事物的细节进行绘画，而是对物象的反复观察，学习物象的形态，通过“写意”的笔墨，把画家对事物所感应出来的“意”，默写出来。
传统的山水画家并非一般的工匠，他们都是儒、道两家的人物，尤以道家思想为重的隐逸之士居多。这些儒、道思想背景的山水画家，其创作动机不在表现一地一时的景观，而是描述他们对于大自然的理解，表现自然的宏伟气象和精神面貌。”
5.中国山水画构图常用“三远透视法”，高远：意思是人在山脚下，望向山上高处，看见的景观是高耸巍峨的；平远：意思是人在山中，由于立足高点，能够一望无际地看到远处，而低处景观也尽收眼底；深远：人在山前，望向山后，有一种由近至远，有深入感觉的景观。
大爱中国山水画
站在山下，我看见了高高的山以及树木；
站在山中，我看见了山下的亭子，山中的水，以前眼前的山；
站在山上，我看见了远方的山。
精华摘抄
1.对于古代的中国人来说，学生的成就建基于他的老师，有徒弟，就有师傅，目中无师的徒弟，成就再高，在传统中国社会中，都会被视为旁门左道，受人唾骂。
2.临摹的目的，当然不在于作假。一旦临摹完毕，即使作品与原画酷似，临摹者也会署上自己的名号，而且往往会在提示当中，记载临摹时悟出来的心得。领会古人对构图、勾勒、用笔、用色、用墨等心得。
3.中国传统山水画的黄金时代在五代、北宋时期。那时候的山水画家如董源、巨然、李成、郭熙、范宽等，都是儒、道两家的贤人、哲士，他们对于天工造物的伟大、自然与人的关系，都有深刻的体会。他们笔下的山水情景，无论在技巧上或精神上，都为传统的山水画，奠定了最高的境界，成为后世山水画的典范。因此，要欣赏传统山水画，先要了解五代、北宋的山水大师，以及他们的创作理念和追求。
下一步行动
1.在网上搜索中国画，体会画家的精神；
2.有机会去博物馆欣赏中国画；
3.学习中国画。
每日一句
梅花在严寒中，开得灿烂，有耐寒、坚韧的气质；国兰幽香而不夺目，寓意幽居、不追逐名利的志向；菊花表现了物欲之外的隐逸境界；竹寄意文人应有的气节和虚心。
网友评论