人的骨子里，是排斥变化的。变化是世界永恒的主题，即使春夏秋冬，在有限的循环中，但我永远没有超越的能量。活得久，才知道有些事是可为，有些是不可为，可为的就要抓牢抓好，不可为的宁可抛弃失去。
每当走过一段山路，就会站在不同的高度。高度之下，可以欣赏，高度之上，尚可欲望。不停歇、不止步，永远向上，只能是一厢情愿，哪有那么多山，高于我们的头顶，登山路总有尽头，下山路还在等待。
原来，我们并不知道，山的那一边是什么，就像我们并不是保证一醒来，还能见到明天的太阳。也许，你生命的最后一刻就消失在黎明，心不甘、情不愿，也许，乌云与暴雨会隐藏在太阳的背后，不提防的时候就会跃在前面。
只要你觉得是对的，我们就支持你。莲羊的父母是豁达的，孩子一经长大，就有了自己的思想，即使在某种程度上与“母体”还有关联，但若有若无的关联，已经无法安放一颗躁动的心。世界屋脊，与岩画结缘，从此就一往情深，不复犹豫。
莲羊的作品，最多的不是恢宏大气的龙，不是丰富多彩的神佛，而是顾盼生辉的小仙。顶着肥咚咚的乌纱帽，插着明晃晃的鲜花，身着喜洋洋的官袍，脚履黑乎乎的高靴。如果说尘世中有太多的无用与无趣，岩画中就有太多的有用与有趣。
文字与图画是通感的。作家以文字来记录生命，画家以图画来描绘生命，定格在或喜或悲的瞬间，不相信来日方长，只祝愿岁月静好。小仙游走于一幅幅意味深长的色彩与形状中，不正如我们面对世界的无所畏惧、无所依恋。
眼睛是心灵的窗户，透露着你的世界观、人生观与方法论。小仙闭目时，你与他不在同一个频道；小仙开眸时，你与他出现在同一个现场。
所有的经历，都有你所思所盼的痕迹，哪怕你已经走过了千山万水，还仍有万水千山。小仙之于岩羊，不可说的成份越来越浓，幸运与悲痛、成功与失败、清醒与迷糊，都是不得不接受的现实。以岩彩为工具，在意识与潜意识之间构成结界，过滤外在污秽繁杂的一切，存留内在清新空静的灵魂。
岩彩或许最初是画在岩石上的，但现代人的创作时不太可能随时随地都有岩石可用。岩彩画在纸上，不是偷工减料，而是真材实料。岩彩对于纸张的要求并不简单，需要纤维长且有一定厚度，多由专业的职人手工制作，工艺复杂且成品少，故而价格不菲。于是，将边角余料再利用，体现了画者的思维深度与艺术高度。或堆砌、或挥墨，或施彩，或拼贴，放纵的是艺术，遵循的是内心。
莲羊说，在岩彩的世界中，中毒而无解。其实，人总是要有追求的，你逃得过此毒，未必避得过彼毒。艺术的追求不仅仅是钱财的消耗，更多的是对心灵的煎熬。岩彩不是无所不能的，对于细节的刻划总是欠缺的。岩彩的优势是色彩瑰丽、质感丰富且有立体的表达效果，缺陷在于很难在小尺幅中刻画细节。然而，取他山之石，攻我心之玉，终究能圆满地对时间与汗水有所交待，以美妙的虚幻去拯救污浊的现实。
正如世上没有两片相同的树叶，我们也不可能同时踏入一条河流。莲羊能够做到脱俗超凡，你我即是不是画者，不也是在生活中以自我体验去镌刻岁月吗？相比于岩画的“无中生有”，我们不需要掌握精妙的绘画技艺，就敢拍着胸脯说，我读懂了你的画，岩羊作何认知？
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